A Dança e as Suas Modalidades – O que é Teatro Musical?
Quem já passou pela Broadway ou assistiu a algum espetáculo musical brasileiro pode provavelmente dizer-lhe que dança teatro musical está vivo e indo muito bem. Mas este estilo mudou muito ao longo dos anos. Durante séculos, o teatro e a dança eram ligados como meio de realização e de expressão. Dentro do reino do teatro musical, porém, estas duas formas de arte colidem com ainda maior vigor, criando novas possibilidades para o seu impacto sobre a cultura pop e da sociedade. O teatro musical tornou-se um ponto alto para os artistas e bailarinos que procuram novas formas de se expressar.
Definição de Teatro Musical
No nível mais básico, o teatro musical é composto por três elementos: música, letras e de texto (diálogo). Embora a dança não é sempre exigida, o movimento é quase sempre parte do espetáculo. Mesmo nos musicais que não tem uma coreografia avançada, o movimento e expressividade dos atores ajudam a criar o efeito visual da peça. Na maioria dos casos, porém, a coreografia no teatro musical é empregada para reforçar a narrativa, acrescentando valor diversão e o espírito de uma performance.
É impossível definir “dança teatro musical” como um estilo único de circulação. Isso ocorre porque o tipo de movimentos de dança ou empregados em qualquer peça de teatro que reflete o estilo de desempenho como um todo. Como o teatro musical descende de operettas bem como vaudeville e burlesco, o vocabulário usado em uma produção pode variar. Depende pesadamente sobre os tipos de música utilizada na pontuação, o estilo do conjunto e figurinos (também conhecido como a “mise-en-scene”), bem como a hora e o local em que a música está definida.
Tradicionalmente, o sapateado, jazz clássico, dança ou ballet têm sido associados com teatro musical. Isso ocorre porque essas danças eram bem adaptadas aos musicais, que cresceram a partir da música e de dança. Estas mostram um enredo coerente e mais sobre a capacidade de desempenho para entreter e divertir. Como resultado, os números de dança foram causando otimismo. Isto deu forma à comédia musical, sem dúvida a mais popular forma de teatro musical, que permaneceu otimista e divertido, embora respeitando um enredo mais concreto.
A trancos e barrancos
O teatro musical tem progredido sobretudo desde os finais do século 20, os novos ramos do teatro musical deram lugar à incorporação de diferentes formas de dança. Inovadores artistas como Jerome Robbins ( “West Side Story“, “On The Town”, “Violino no Telhado”), Bob Fosse ( “Sweet Charity”, “Chicago”, “Cabaret”) e Susan Stroman (“The Producers”) tornaram-se o teatro musical em um fórum para a demonstração de emocionantes coreografias. O mesmo é válido para produções musicais, que ganharam popularidade nas últimas duas décadas. Estes são baseados em musicais da música pop de artistas e músicas que já eram hits.
A fim de manter as coisas interessantes, no entanto, os coreógrafos foram autorizados a usar esta música como uma tela em branco para contar histórias. A subida dos musicais (como ‘Hedwig e do Angry Inch’, ‘Rent’, e ‘Tommy’) afetou também o papel do coreógrafo, dando uma produção mais “freestyled” olhar e uma ligação mais forte com a dança social. Entretanto, Broadway e do West End tem abraçado a dança baseada em musicais, tais como Stroman’s’ ‘e do sapateado fenômeno “Bring In Da’ Noise, Bring In Da ‘Funk’. Estas produções fazem da dança a principal atração, o que significa que nestes dias, o teatro musical, e as coreografia são os protagonistas dessa história.
O que se tornou evidente ao longo dos anos é que o teatro musical, em todas as suas formas, utiliza a dança em excitantes e acessíveis formas. Abraçando o tom estabelecido por um escritor, compositor e coreógrafo, estas seqüências coreográficas e as performances ilustram o espetáculo. O teatro musical torna-se uma outra língua falada entre artista e platéia. Ele enfatiza a eficácia do movimento na narrativa e caráter permanente, enquanto desenvolvimento como um testemunho do modo em que dança pode ser simultaneamente exploratória e divertida.
Tags: Ballet, Bob Fosse, canto, coreografia, dança, jazz clássico, musical
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Boa tarde. Eu estou voltando ao mercado artístico e quero me preparar bem para testes de musicais. Já faço aulas de canto com professor competente e de nome. Em janeiro farei um curso de 1 mês para preparação de musicais. Porém, recentemente enviei meu material para uma audição e não fui enquadrado para o teste. Questionei se o motivo era falta de experiência em musicais. No caso em específico, e a produção foi muito gentil em responder, eu não tinha o perfil dos persogens, mas que sugeriria “ter aulas com caras que estão no mercado, fazendo direção musical ou coreografia”. Vocês têm como me ajudar nesse sentido, em indicar escolas ou profissionais que deêm aulas, mas no segmento de musicais?
Grato, Alexandre Pires
Olá Alexandre,
Eu acho que você está no caminho certo, procurando professores especializados!
Um escola muito boa que o Dicas indica é a ABTM, Academia Brasileira de Teatro Musical!
Um breve o banner da escola estará no Dicas!
Um abraço!
Muito obrigado, mas você tem alguma dica para o Rio de Janeiro?