Tal como nas outras versões, My Sister Eileen (1955) segue duas irmãs, Ruth e Eileen Sherwood, que se deslocam de Ohio para um apartamento na vila onde encontraram algum “colorido” e excêntricos. Ruth (Betty Garrett) é uma escritora que tenta lutar para conseguir um emprego com editor Bob Baker (Jack Lemmon). Eileen (Janet Leigh) também está tendo dificuldades para encontrar emprego, mas ela não tem nenhuma dificuldade para encontrar pretendentes. Um dos homens que ela atende é Frank Lippencott, desempenhado por Bob Fosse, que também coreografou o filme.

Bob Fosse já estava estabelecido como um talentoso ator e bailarino quando ele assumiu o papel do coreógrafo acrescentados em meados dos anos 50. Ele recebeu um Tony Award em 1954 para The Pajama Game, o primeiro musical Broadway que ele coreografou. My Sister Eileen foi a primeira vez Fosse coreografou e atuou. De acordo com Kevin Boyd Grubb na Razzle Dazzle: A vida e obra de Bob Fosse, “Fosse na coreografia reforçou ainda mais as canções”.

My Sister Eileen Janet Leigh foi o primeiro musical no gênero, ela se reuniu várias semanas antes com Fosse e começaram a trabalhar com ela cantando e dançando. Mesmo apesar de serem ambos casados, no momento, Leigh admite não havia uma faísca entre eles: “Tanto Bobby e eu sabia, mesmo sem falar sobre ele, um assunto que teria acontecido se nós deixá-lo. Havia que muita electricidade entre nós “. Em sua autobiografia, Leigh somados a sua experiência de trabalho no My Sister Eileen: “Éramos jovens, corajosos, talentosos, ambiciosos com conglomeração de energias. Foi um período de seis meses de trabalho de amor. Ninguém queria que acabasse, e era um grupo que reuniu para a festa de despedida. ”

Confira o vídeo abaixo, parte do filme com Bob Fosse dando um show de talento!

Fosse cresceu em meio ao Cabaret boates e foi exposto a este meio  logo em seus primeiros anos de vida. Com 15 anos montou a sua primeira coreografia de Cabaré, um número onde os bailarinos usavam penas de Avestruz como um traje, que era muito picante para a época. Este tipo de conotação sexual mais tarde tornou-se parte do seu estilo.

Após anos de atuação, Fosse passou a desempenhar na Broadway. Fosse também tinha sonhos de fazer grandes musicais em Hollywood e ele viajou e fez alguns filmes, incluindo um papel na dança ‘Kiss me Kate “.

Depois de mergulhar os pés em Hollywood Bob volta para Broadway e acabou tornando-se famoso. Fosse começou a ter mais e mais trabalho e devagar iniciou um edifício com o próprio nome no circuito da Broadway.

Ele desejava ter um grupo de bailarinos e conseguiu. Começou a montar seus números de mais sucesso com esse grupo. Ele foi muito simplista mas poderosos no seu estilo e movimentos. Ele fazia os bailarinos mover-se muito lentamente, devagar mexendo um dedo ou uma sobrancelha inserindo nesses pequenos movimentos o seu estilo. Em qualquer número de Fosse é fácil você encontrar cigarros, meias, luvas e um chapéu. Ele usava muita sensibilidade em sua coreografia e movimentos pélvicos e pesados.

O Bob Fosse é sinônimo de um estilo único de coreografia bastante diferente de qualquer outro.

Apenas os mais talentosos e versáteis conseguiam experimentar a dança no estilo Fosse. Para Fosse um bailarino deve possuir uma sólida técnica (especialmente no balé), juntamente com um profundo entendimento dos estilos de sapateado, jazz e ballet. Uma aptidão para o canto e atuação também seria um dever. Estes bailarinos seriam obrigados a cantar e capazes de expressar-se com seus corpos como qualquer ator poderia utilizar a fala para passar a mensagem.

“Fosse”, o musical da Broadway, é uma homenagem a ele e aos famosos números de dança que ele fez. Adorado por uns, odiado por outros, esta homenagem imortaliza um dos lendários da Broadway.

Robert Louis Fosse, nascido em Chicago em 23 de junho de 1927. Ele começou a estudar dança em uma pequena instituição no bairro, mas em breve transferido para o Frederick Weaver Ballet School, uma academia onde ele era o único do sexo masculino matriculados.

Quando Bob Fosse morreu muitas pessoas ficaram tristes com a sua passagem prematura. Fosse sempre foi um homem que abraçou plenamente vida, e sua morte na idade relativamente jovem veio como um choque para muita gente.

Possuia desenfreada e tremenda energia e dons artísticos, Fosse foi um dos grandes coreógrafos do presente século. Ele colocou sua arte no palco da Broadway e nos filmes, ele foi um grande artista como Nijinsky, Balanchine, ou DeMille.

Ele aplicou o mesmo ritmo frenético de sua vida pessoal para o palco. Um fã de bebidas e drogas, eventualmente Fosse maneirou seus hábitos após o seu primeiro grande ataque cardíaco no início dos anos 1970. Mas não parou.

Ele nunca economizou em se tratando de mulheres. Casado três vezes, Fosse havia uma quase interminável lista de namoradas.

Como um artista, Fosse foi conhecido por seu estilo moderno, sua assinatura. Dedos esticados que inclinam o chapéu coco. Tanto quadril e ombros mexendo aparecem com freqüência. Movimentos de quadris predominam, e com luvas brancas, simples gestos de mãos. Fosse ele próprio muitas vezes chamava os movimentos de “ameba”, por causa do estilo do corpo de dançar, fluídos e angulares.

Fosse morreu em 23 de setembro de 1987 com a idade de 60 anos. Foi apenas momentos antes da cortina subiu para a sua entrega de ‘Sweet Charity’. Ele morreu fazendo o que ele amava: fumar e dançar!

Sua vida foi retratada no filme biográfico “All That Jazz. Mostrou a sua descuidada de viver, e com muita criatividade que fez o seu nome tão grande até hoje. Ele continua vivo com o seu estilo e que vemos em muitos trabalhos de hoje. Fosse é uma lenda que jamais morrerá. Sua influência sobre a comunidade da dança é, sem dúvida, um dos mais encantadores.