Quem não gosta de um filme de jazz? O jazz dance se tornou uma mania nos anos 80. Além de estrelar em clipes, os bailarinos de jazz traçaram seu caminho para o cinema. Os filmes de dança da década seguinte, deu ao jazz dance um grande impulso na popularidade.

Fama (1980):

Debbie Allen, que retrata um professor de dança para os alunos do ensino médio, o público ficou impressionado com seu talento incrível para dançar jazz. Estudantes de dança traçaram seu caminho em sua carreira profissional. Muitos adolescentes ao redor do mundo entraram nas aulas de dança jazz com as esperanças de conseguir sua própria fama.

Flashdance (1983):

Em um filme repleto de apresentações de dança, Jennifer Beals, ganhou o coração de muitos jovens bailarinos e introduziu um novo estilo de dança chamado break. Mais uma vez, um grupo de jovens bailarinos realizou seus sonhos de estrelato na dança.

Os Embalos de Sábado a Noite (1983):

John Travolta dançando sob as luzes quando ele tentou fazer carreira como um bailarino profissional da Broadway. Seu estilo de dançar é ainda imitada nas pistas de dança até hoje.

Footloose (1984):

Kevin Bacon mora no coração de uma cidade onde as música e as dança eram proibidas. O público amou a música, assim como a dança.

Dirty Dancing (1987):

Jennifer Grey e Patrick Swayze provocativamente dançaram no seu caminho para a fama nesse filme. Patrick como instrutor de dança de um acampamento de férias e Jennifer como aluna dele.

Agora aproveite todas essas dicas e faça na sua casa com seus amigos uma tarde dos filmes de dança dos anos 80.

Flashdance é um sentir-se bem, trapos-à-riquezas. Um filme sobre seguir o sonho de dançar. O filme destaca as lutas que muitos jovens enfrentam quando tentam fazê-lo ao topo de suas áreas de atuação.

Flashdance foi popularizado por várias músicas, incluindo “Flashdance … What a Feeling” de Irene Cara.
E a história da Cinderella sobre o mundo da dança profissional.  Mostra as lutas e os triunfos de seguir seus sonhos.

Embora tenha recebido muitas críticas negativas por críticos de filmes, Flashdance foi surpreendentemente bem nas bilheterias. Flashdance conta a história de Alex Owens, que trabalha em uma fábrica de aço durante o dia e em uma boate durante a noite. Alex sonha em ir estudar na Pittsburgh Conservatory of Dance.
Alex finalmente ganha confiança necessária para solicitar uma audição, mas percebe que ela terá de deixar o espaço em branco onde pergunta sobre formação em dança profissional. Frustrada, ela sai sem fazer o teste.

Alex tem vários amigos no clube de dança que também tem grandes sonhos de se tornar profissionais. Ela logo encontra Nick no clube, que é seu chefe na fábrica de aço. Os dois começam a se apaixonar.

Para surpresa de Alex, Nick organiza uma audição de dança para ela no Conservatório. Na audição Alex cai no início da sua coreografia, mas levanta-se e termina a dança fortemente.

Durante a cena final do filme, Alex saindo correndo do Conservatório sorrindo e salta para os braços de Nick, que está esperando com um buquê de rosas vermelhas.

Embora nunca revelado, resta acreditar que Alex ganhou um lugar na escola de dança.

Dirty Dancing é um divertimento, um filme de dança centrado em torno de um romance proibido.

Patrick Swayze e Jennifer Grey aquecem a tela com sequências de dança provocantes e cenas de amor sensuais. A coreografia de mambo fará você levantar e dançar até o final do filme.

Um drama romântico lançado em 1987, Dirty Dancing continua a ser um dos filmes de dança mais popular de todos os tempos. O filme é classificado em seqüências de dança provocantes e temas sexuais.
Patrick Swayze interpreta Johnny, um instrutor de dança em uma colônia de férias de família.

A atriz Jennifer Grey desempenha o papel de Baby, que visita a colônia com a sua família. Baby rapidamente conhece Johnny e fica fascinada por ele e pelo seu talento para a dança.

Quando a parceira de dança de Johnny fica grávida, ela é forçada a desistir de uma competição próxima. Johnny tem de encontrar uma nova dançarina para tomar seu lugar. Baby agarra  essa oportunidade, mas ela deve primeiro aprender a dançar. Johnny  lhe ensina o seu estilo de dança, que é sexy e sedutor.

Quando o pai Baby ouve sobre a gravidez, ele falsamente assume que Johnny é o pai. E proíbe o romance entre Jonny e sua filha, assim Baby e Johnny lutam para provar sua inocência e provar para ele que o amor deles é real.

Os Embalos de Sábado a Noite – Saturday Night Fever -  é uma grande discoteca com uma história convincente. O filme dramático de 1970 ajudou a estabelecer John Travolta como um nome familiar. Sua trilha sonora  também se tornou muito popular após o lançamento do filme.

Os Embalos de Sábado a Noite – Saturday Night Fever, um dos filmes mais populares dos anos 1970, ajudou a popularizar a dança disco ao redor do mundo. John Travolta interpreta Danny, um garoto de Brooklyn ignorante, que vive para a dançar na discoteca no final de semana. Danny foge do tumulto da vida da sua família todo sábado à noite dançando em uma discoteca local, onde é conhecido como o “rei da pista de dança.”
Danny aceita entrar num concurso de dança com uma amiga, mas muda de idéia quando ele vê Stephanie na discoteca. Stephanie é uma, bailarina, linda talentosa, que trabalha para uma editora de revista em Manhattan. Tony acha que ele terá uma melhor chance de vencer a concorrência, se ele dançar com Stephanie. Ela se recusa a oferta na primeira, mas depois concorda em entrar no concurso como sua parceira.

Na competição, Danny e Stephanie terminam sua dança com grandes aplausos da multidão. No entanto, a última dupla de dança é muito melhor do que eles que estavam ali e todos sabem disso. Quando Danny e Stephanie são premiados com o primeiro lugar,  Tony pega o troféu de Stephanie e dá para o outro casal, dizendo que eles realmente mereceram ganhar. Tony de repente percebe que sua imaturidade não vai levá-lo a qualquer lugar na vida …

Depois de uma noite de andar de metrô sozinho e contemplando seu futuro, Tony aparece na porta de Stephanie e pede desculpas. Ela aceita suas desculpas e os dois tentam novamente, primeiro como amigos. Ambos percebem que com a ajuda dos outros, talvez eles possam realizar seus sonhos de se tornarem grande na cidade grande.

Do trio Vicente Minelli, Arthur Freed e Gene Kelly nasceu “Sinfonia de Paris”, que une as glamourosas melodias do compositor George Gershwin com a genialidade dos artistas mencionados. O filme termina com um balé de 18 minutos, duração inédita para os padrões de Hollywood.

A filmagem de “Sinfonia de Paris” foi longa, devido à complexidade do filme, mas mesmo assim o ambiente se manteve agradável. Cyd Charisse parecia perfeita para o papel da garota francesa por quem se apaixona o protagonista, mas durante as gravações ela descobriu que estava grávida e abandonou o papel. Kelly tinha visto uma bailarina francesa e gostou dela, foi atrás e fez um teste: Leslie Caron, de mãe americana, pai francês e menos de 20 anos, ganhou o papel.

Na verdade, “Sinfonia de Paris” é uma simples história de amor. Dois pobretões americanos, um deles pintor, Jerry (Gene Kelly) e outro pianista, Adam (Oscar Levant), vivem no mesmo edifício no bairro parisiense de Montmartre. Um dia recebem a visita de Henri Baurel (Georges Guétary), um famoso cantor francês e velho amigo de Adam. Henri vai se casar e está preparando um novo espetáculo. Jerry, por sua vez, encontra uma patrocinadora americana: Milo (nina Foch), que deseja algo mais do pintor, além de seus quadros. Na primeira noite em que saem juntos, Jerry se apaixona pela jovem que ocupa a mesa ao lado, Lise (Leslie Caron). Encontram-se várias vezes., até que Jerry descobre ser Lise a namorada de Henri. O pintor entra em uma crise no baile dos artistas, depara com Henri e Lise. Nesse momento começa o famoso balé de 18 minutos, o resumo da relação entre Lise e Jerry.

No dia 20 de março de 1950, “Sinfonia de Paris” ganhou seis Oscars, entre eles o de melhor filme, melhor roteiro e melhor trilha sonora.

Gente Kellt recebeu o Oscar Especial por sua versatilidade e Arthur Freed foi o grande vencedor da noite: Oscar de produtor do melhor filme e Prêmio Irving G. Thalberg, dado pela Academia a produtores responsáveis por grande volume de filmes de qualidade.

Os marinheiros Gabey, Chip e Ozzie irão aproveitar a folga para passar um dia inteiro em nova York… e a cidade nunca mais será a mesma!

Os marinheiros Gabey, interpretado por Gene Kelly, Chip, interpretado por Frank Sinatra e Ozzie por Jules Munshin, aproveitam a folga para passar um dia inteiro em Nova York.

E a cidade nunca mais será a mesma! Cada um tem seu próprio plano de divertimento: Chip quer ver o máximo da cidade possível utilizando um antigo guia datado de 1905 que seu pai um dia lhe dera. Ozzie deseja encontra-se com várias mulheres e Gabey, o mais sério, anseia por encontrar a mulher da sua vida.

A aventura dos nossos amigos começa realmente quando, em um túnel do metrô, gabey vê a fotografia da bela modelo Ivy Smith (Vera-Ellen) e diz ter encontrado a mulher de seus sonhos, arrastando seus melhores amigos a uma busca de sua paixão.

Esse filme tem direção de Stanley Done, o mesmo diretor de “Cantando na Chuva” e “Cinderela em Paris”, esse foi o primeiro filme que ele dirigiu.

No elenco também Ann Miller e Florence Bates.

Coreografias lindas e uma trilha sonora de tirar o fôlego, vencedora do Oscar de 1950.

Anything Goes é um filme muito divertido, mas pouco fiel a adaptação do mesmo nome de Cole Porter Broadway Musical, com músicas adicionais por Hoagy Carmichael, entre muitos outros. A história começa quando Moonface Mullins (Charlie Ruggles), Public Enemy, desliza a bordo disfarçado como um bispo. Com ele tece dentro e fora da história, Billy Crocker (Bing Crosby)a romântica Esperança Harcourt (Ida Lupino), o intitulado inglês Evelyn Oakleigh (Arthur Treacher), e Reno Sweeney (Ethel Merman, Sir Evelyn. Críticos em 1934 queixaram de que a produção original da Broadway substituiu Victor Moore por Charlie Ruggles.

“I Get um Kick Out of You”, “You’re the Top” foram as únicas duas músicas mantidas da obra de Porter na Broadway!

Anything Goes foi regravado em 1956, novamente com Bing Crosby, e novamente com pouca fidelidade ao original.

Anything Goes é um desapontamento para aqueles que apreciam uma fidelidade quanto a Broadway musical trazendo para a tela, mas muitos outros seguem também essa linha. Fãs de Ethel Merman tiveram reações mistas. É um tratamento para conhecer o lendário trabalho da estrela recriando uma marca registrada de seus papéis teatrais.

Uma das poucas características que a versão de 1956 mantém é que se passa num barco. Bing Crosby e Donald O’Connor como Bill e Ted Benson Adams, um par de estrelas da Broadway. Vale muito a pena ver a atuação deles no filme.

Elenco de 1956

Bing Crosby – Bill Benson

Donald O’Connor – Ted Adams

Zizi Jeanmaire – Gaby Duval

Mitzi Gaynor – Patsy Blair

Phil Harris – Steve Blair

Kurt Kasznar – Victor Lourenço

Richard Erdman – Ed Brent

Walter Sande – Alex Todd

Archer MacDonald – Otto

Argentina Brunetti – Suzanne

Alma Macrorie – Francês Baronesa

Dorothy Neumann – Alemão Mulher

James Griffith – Paul Holiday

O Musical Hairspray é baseado no filme escrito e dirigido por John Waters, do livro de Mark O’Donnell e Thomas Meehan, compositor das músicas Marc Shaiman e letras de Marc Shaiman e Scott Whittman.

Hairspray é dirigido por Jack O’Brien e coreografado por Jerry Mitchell.

Em Hairspray, é 1962, os anos 50 estão terminando e a mudança está no ar. Tracy Turnblad, uma garota com grande cabelo e um coração ainda maior, tem apenas uma paixão – a dança.

Ela ganhou um lugar na TV local para ser do grupo de dança do programa, “O Collins Show”, e, do dia para a noite, se transforma de irreprimível teen a celebridade. Ela cria uma nova tendência na moda e na dança.

E tenta a todo custo ganhar o coração de Link Larkin, o mocinho mais lindo e interessante de Baltimore. Apenas em Hairspray! Bem-vindo aos anos 60!

Hairspray estreou na Broadway em 18 de Julho de 2002. Agora Hairspray é um fenômeno global, com produções em todo o mundo. A produção canadense abriu no Teatro Princesa de Gales, em Toronto, Ontário, em Maio de 2004 e teve mais de 250 apresentações. A produção também foi feita em Helsínquia, em 2005. No Verão de 2007 Hairspray estreou em Tóquio, Osaka, Coréia e África do Sul e, evidentemente, Londres! E esse ano de 2009 no Brasil!

O musical Hairspray ganhou 27 Grandes Prêmios, incluindo o prestigioso 2008 Olivier Award de Melhor Musical.

Curiosidades!!!

Existem 175 perucas utilizadas na produção de Hairspray, e cada peruca é feita com carinho e atenção para cada membro elenco.

Michael Ball’s se transforma incrivelmente em Edna Turnblad, e leva pouco mais de 2 horas para cada apresentação.

Antes de interpretar a protagonista do Hairspray, Leanne Jones trabalhou em um banco, e, assim como Tracy Turnblad alcançou o estrelato da noite para o dia!

Há 35 pessoas no elenco de Hairspray cujas idades variam entre 16 – 65.

West Side Story (1961) é um musical energético, amplamente aclamado, melodramático – uma moderna versão de Shakespeare, Romeu e Julieta. É a versão do cinema de um musical da Broadway!

O cenário é o Upper West Side de Nova York, no tardio 1950 com o conflito entre gangues de rua rivais em vez de famílias. West Side Story é ainda uma das melhores adaptações de um filme musical alguma vez criado, e um dos melhores filmes musicais da década de 60.

Chegou num momento em que o cinema foi percebendo tremenda concorrência da televisão e outros gêneros de entretenimento.

Tal como muitos outros musicais do seu tempo, Hollywood novamente olhou para uma bem sucedida fase da Broadway e não foi diferente para este filme. Um novo elenco foi montado o filme bem diferente da produção da Broadway, exceto para ator George Chakiris que era o Bernardo.

Após seu sucesso em Spendor no Grass (1961), Natalie Wood foi escolhida para fazer  o papel principal feminino após Barbara Luna. E Richard Beymer, conhecido por sua atuação como Peter Van Daan George Stevens, em “O Diário de Anne Frank (1959), assumiu a liderança do papel masculino, que também foi interpretado por Marlon Brando e Elvis Presley. Chita Rivera, atriz da Broadway que interpretou o papel de Anita, foi substituída por Rita Moreno, conhecida por seu papel como Tuptim em O Rei e Eu (1956). O ator Russ Tamblyn, conhecido por muitos papéis em filmes como Sete Noivas para Sete Irmãos (1954) e Peyton Place (1957), desempenhou o papel de Riff.

O mesmo conto foi feito inúmeras vezes no passado na história do cinema.

A inovadora e dinâmica forma que o filme foi conduzido em 1961, foi baseada no sucesso hit da Broadway – um musical (estréia em 1957) pelo escritor Arthur Laurents e dirigido e coreografado por Jerome Robbins.

A peça conta a tradicional história de amor e traduzido em uma radical, inovadora e revolucionária para um estilo musical, para incluir preconceitos raciais entre gangues rivais nas ruas de Nova Iorque (recém-chegados de Porto Rico e segunda geração de americanos brancos de famílias imigrantes de europeus).

Para capturar o realismo da tragédia social e de seu ambiente urbano, algumas cenas do filme foram feitas num local em Manhattan (em West Side cortiços abandonados), mas a maior parte foi filmada em estúdios.

Num orçamento de $6 milhões de dólares e fimado em 6 meses em estúdios de Los Angeles (à excepção da cena inicial que foi filmada no bairro nova-iorquino de West Side), West Side Story foi um dos grandes sucessos de 1961, tendo arrecadado mais de $43 milhões de dólares de bilheteira e arrecadado 10 Óscares da Academia (em 11 nomeações), sendo apenas superado por três filmes: Ben-Hur (1959), Titanic (1997) e O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei (2003), que conseguiram 11 prêmios cada.

42nd Street (1933) é o segundo mais antigo musical da história da Broadway. 42nd Street é o clássico que mudou para sempre a história dos musicais e tirando a Warner Bros da falência. Este filme é considerado o backstage musical por excelência, o pai de todos eles. Mostrando os bastidores e a vida no palco.

Você tem nos bastidores intriga, as lutas de poder, cheio de oportunidades para o romance, e uma ampla fonte de inspiração para números musicais.

Sua impecável direção foi fornecida pelo Lloyd Bacon, muitas vezes com um cínico roteiro por Rian James e James Seymour, e o filme foi indicado para melhor filme. O filme conseguiu através da mistura de estrelas (George Brent, Warner Baxter e Bebe Daniels), e com  recém-chegados (Ginger Rogers, Dick Powell e Ruby Keeler), um incrível coro e lindas mulheres em abundância.

Sendo um dos mais bem sucedidos filmes do seu tempo, foi também o primeiro grande trabalho de Busby Berkeley, um talentoso coreógrafo, cuja direção surrealista com números extravagantes, números musicais, as meninas dançando formando desenhos e modelos, e os inovadores ângulos de câmera. Ele foi especialmente conhecido pela movimentação livre das câmeras e pela criação das coreografias feitas especialmente para o filme que foi muito além das fronteiras convencionais. Uma cena muito famosa do filme é a coreografia de sapateado que as meninas começam dentro de um metro e saem para a rua tomando conta de um grande teatro.

Muitos anos mais tarde, o filme tornou-se uma adaptação para um musical da Broadway – o segundo mais antigo musical americano na Broadway.