Mikhail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov Nikolaevitch nasceu em 27 de janeiro de 1948 em Riga, na URSS. Ele começou a estudar balé em 1960, aos 12 anos. Em 1964 ingressou na Escola Vaganova para continuar os seus estudos de ballet.

Ele logo começou a ganhar honras e os papéis de liderança em grandes ballets. Ao vê-lo dançar na União Soviética, Clive Barnes, um crítico do New York Times, chamou-o de o mais perfeito bailarino que já tinha visto.

Partindo da Rússia:

Baryshnikov decidiu se mudar para o oeste. Primeiro ele desertou para o Canadá, em seguida, fez o seu caminho para os Estados Unidos. Durante seus primeiros dois anos longe da Rússia, ele dançou com 13 coreógrafos diferentes.

Ballet da Cidade de Nova York:

Em 1978, Baryshnikov se tornou o principal bailarino do New York City Ballet, sob a direção de George Balanchine. Com seu estilo distinto ele ganhou muitos papéis principais, embora nunca Balanchine tenha criado um novo trabalho para ele.

Em 1980, ele mudou seu papel de intérprete a diretor, tornando-se diretor artístico do American Ballet Theatre.

Carreira na televisão e no cinema:

Baryshnikov começou a dançar para a televisão americana em 1976. Em 1977, a CBS trouxe a produção do Quebra-Nozes, no American Ballet Theatre para a televisão.

A produção continua a ser a famosa produção televisiva mais popular e mais frequentemente mostrada do Ballet Quebra-Nozes.

O DVD é um sucesso de vendas durante a época de Natal. É também uma das únicas duas versões de “O Quebra-Nozes”, a ser nomeada para um Emmy Award.

Ele também retratou um famoso bailarino russo em 1977 no filme The Turning Point, recebendo uma indicação ao Oscar. Mais tarde, ele estrelou o filme de 1985 White Nights, e Sex and the City.

Vida em família:

Baryshnikov tem três filhos com a ex-bailarina Lisa Rinehart, embora permaneçam solteiras. Ele também tem uma filha de um relacionamento anterior com a atriz Jessica Lange.

Durante uma carreira dançando abrangendo mais de 30 anos, Enrico Cecchetti dançou extensivamente em países como os Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca, Noruega, Alemanha e Rússia. Ele criou o duplo papel de Carabosse e o Bluebird em “A Bela Adormecida” e foi considerado uma revolução para a imagem do bailarino na Rússia nas duas últimas décadas do século XIX.

Cecchetti em 1887 foi nomeado mestre de balé do Ballet Imperial Russo e em 1892 assumiu o cargo de professor da Escola Imperial de Dança em São Petersburgo. Ele se tornou mestre de ballet da Escola de Dança Imperial, Varsóvia em 1902 e, posteriormente, se juntou ao Ballets Russes de Serge Diaghilev como professor e mestre de ballet.

A influência do Maestro foi significativa e ele trabalhou com bailarinos e coreógrafos de renome, como Mathilda Kchessinska, Preobrajenska Olga, Anna Pavlova (a quem ele ensinou privadamente 1907-1910), Tamara Karsavina, Michael Fokine, Adolf Bolm, George Balanchine, Nijinsky e Leonide Massine.

Em 1918 Cecchetti começou a se cansar das viagens e, juntamente com sua esposa, fundou uma escola em Londres. Sua formação foi fundamental para as obras de Ninette de Valois, Marie Rambert, Frederick Ashton e Antony Tudor e ainda é reconhecível em obras de David Bintley e outros coreógrafos de ballet contemporâneo. Alicia Markova era uma de seus muitos alunos.

Cecchetti retornou à Itália e em 1925, a pedido do maestro Arturo Toscanini, dirigiu a escola de balé do Teatro La Scala, em Milão, onde tinha dançado cinqüenta e cinco anos antes. Aqui ele ensinou Serge Lifar, que se tornaria uma figura de destaque na evolução do ballet moderno francês.

Enrico Cecchetti morreu em arreios, ensinando no La Scala, de Milão, na sua Itália em 1928 – deixando sua herança para a dança – o seu método de treinamento.

O método Cecchetti foi codificado e publicado em 1922.

Escola Vaganova

Uma das instituições mais prestigiadas do mundo no ensino da dança clássica acadêmica. Ela foi fundada no ano de 1.741, em São Petersburgo (Rússia) pela Imperatriz Anna e dirigida pelo maestro Jean Baptiste Lande. Outros professores foram Franz Esciela Hilferding e Giovanni Canzanni.

O primeiro professor foi o russo Ivan Valverg mas como destaque também estão os mestres franceses Charles Louis Didelot, Jules Perrot e Saint Arthur-Leon. Em 1847, a escola alcançou o francês Marius Petipa, que teve influência na evolução da escola para criar mais de 46 ballets originais, muitos dos quais permanecem até hoje no repertório da companhia. Bailarinos e professores italianos também foram muito importantes para a escola, como Enrico Cechetti, Carlotta Brianza e Pierina Legnani.

Todo ano a escola faz testes para receber novos alunos. As provas são muito exigentes, realizada em junho e os candidatos têm entre 9 e 10 anos. Os testes são divididos em três blocos:

Habilidades físicas (proporções, impulsão, en dehors …)

O exame médico: a saúde física e mental é fundamental para um bom bailarino.

Musicalidade, ritmo, coordenação e talento artístico.

Depois de passar estes testes são iniciados 8 anos de estudo, em que a educação inclusiva lhes dá. O currículo é complementado por disciplinas como francês, piano, história da dança, dança caráter, danças históricas, pas de deux ou mímica. O elenco é composto por professores qualificados de dança, piano, educação geral e pianistas. Ao final de oito anos de estudo os alunos de graduação fazem um exame completo no palco do Mariinsky.

MAURICE BÉJART

Nascido em Marselha, no dia 1º de janeiro de 1927, Maurice Béjart aprendeu o básico de sua dança, aos 14 anos, com os professores Madame Egorova, Madame Rousanne e Léo Staats. Em sua primeira aula de dança fez sua primeira coreografia. Para montar suas coreografias ele analisa em 1º lugar o bailarino, o intérprete para depois pensar nas músicas, idéias, cores e sentimentos. Mas o primordial é o corpo humano, cada um deve encontrar sua própria linguagem. Sua formação clássica se deve a Jainne Charrat e Roland Petit, em Vichy, e em Londres, no Internacional Ballet. Béjart estreou em Paris, como primeiro bailarino e mais tarde como coreógrafo. Em 1954, funda na capital francesa sua primeira companhia, O Ballet de I’Étolie, que passa a se chamar Ballet-Théatre de Paris em 1957. Dois anos depois, monta sua versão da Sacre du Printemps (A sagração da Primavera), inspirada na música de Stravinsky para o Théatre Royal de La Monnaie a pedido do diretor Maurice Huisman.

A produção rende-lhe um convite para criar uma companhia de dança em Bruxelas. O ballet du XX Siécle é fundado em 1960 e se estabelece na cidade por 25 anos. Em Bruxelas, obras importantes como L’Oiseau de Feu (Pássaro de Fogo) e Bolero (Bolero), somam-se a Sacre du Printemps. Ainda na capital belga, Béjart estabelece a escola Mudra, em 1970, depois em Dakar, a partir de 1977 e, enfim, em Lausanne, em 1992.

BÉJART VIVE NOVA FASE CRIATIVA EM LAUSANNE

A transferência da companhia pra Lausanne foi o marco inicial de uma nova etapa do seu trabalho criativo com a fundação do Béjart Ballet Lausanne. As produções de Béjart tornaram-se notáveis pelo teor de dramaticidade contida nas interpretações e pelas inovações feitas no casamento entre músicas tradicionais e dança freqüentemente inusitada e polêmicas. O coreógrafo abriu novas perspectivas para a dança, influenciando toda uma geração. Em suas criações, música e expressão corporal unem-se na busca de uma forma-mensagem.

Maurice Béjart e seu ballet nos trazem uma mensagem estética que busca expressão através de suas formas-movimentos, uma mensagem de vida e de perplexidade diante de um mundo. A matéria-prima é o homem e suas ilusões, frustrações, amores e esperanças. A perda do bailarino Jorge Donn, a quem várias de suas criações foram dedicadas, evidenciou o trabalho passional de Béjart. Entre os seus principais trabalhos destacam-se Symphonie pour um homme Seul (1955), Orphée (1957), La Sacrée du Printemps (1959( e Messe pour lê temps présent (1967).

Bolero ainda é visto como sua principal marca registrada, especialmente na densa interpretação de Jorge Donn. Lê Presbytére na rien perdu de son charm, ni lê jardin de son éclat (1997), uma homenagem a Donn e a Fred Mercury, fez sucesso estrondoso em todo o mundo, inclusive no Brasil. Além do trabalho com seus grupos, Maurice Béjart dirigiu teatro, criou danças para óperas e fez cinema, baseando-se na Filosofia, disciplina em que se graduou. Da tradição oriental, tirou inspiração para vários trabalhos, inclusive Khabuki, um grande sucesso do mestre francês.

ALGUMAS DE SUAS COREOGRAFIAS

“Sinfonia para um homem só”

“Sagração da Primavera”

Mikhael Fokine (1880-1942) é um dos mais conhecidos coreógrafos do século XX. Nasceu em São Petersburgo em abril de 1880 e estudou no Teatro Imperial. Formou-se com 18 anos, ingressou no Teatro Marynsky e em 1904 tornou-se solista. Começou a ensinar no colégio Imperial em 1902 e fez sua primeira coreografia para uma apresentação dos estudantes. Em 1907, criou o solo A Morte do Cisne, com música de Camille Saint-Saens para Anna Pavlova. Este solo tornou-se um dos mais famosos de Pavlova, contava a história do último vôo de um cisne, antes de sua morte. O primeiro ballet coreografado por Fokine, para o Teatro Marynsky foi Le Pavillon d’Armide, que também estava no repertório do Ballet Russo de Diaghilev, em Paris, em 1918. Tornou-se então primeiro o coreógrafo de Diaghilev, apesar de continuar a dançar na Rússia até 1918.

Fokine foi considerado o fundador do ballet moderno, baseando sua coreografia no antigo sistema de treinamento, mas eliminando tradições rígidas. Era um bailarino forte, mas será mais lembrado pelas grandes contribuições nas mudanças do ballet.

Emigrou em 1929 para os Estados Unidos, onde formou várias companhias e conduziu uma escola de ballet.

Em 1932 tornou-se cidadão americano. Casou com Vera Antonovna e seu filho Vitale, tornou-se professor em nova York. Entre aproximadamente os setenta ballets criados por Fokine estão: Príncipe Igor, O Pássaro de Fogo, Sherazade, O Espectro da Rosa e Petrushka.

Trabalhou como coreógrafo chefe para o empresário Serge Diaghilev, Fokine conquistou Paris e toda a Europa quando Ballet Russo de Serge Diaghilev estreou na capital francesa em 1909.

Pelos próximos 20 anos a companhia de Diaghilev dominaria o mundo do ballet. O maior de seus coreógrafos era Fokine, cujo Pretrushka (1911) combinava a música de Igor Stravinsky, a decoração de Aleksandr Benois e a dana de Vaslav Nijinsky ( o novo Deus da dança), Tamara Karsavina e Enrico Cecchetti. A maestria de Fokine em valores e seus efeitos da dança-mímica criaram um novo estilo teatral. Seus ballets incluíam La Sylphides (1909, originalmente Chopiniana, 1907), Le Pavillion d’Armide (19807), Le Carnaval (1910), e  L’Oiseau de Feu (Pássaro de Fogo, 1910). Numerosos dançarinos eram associados à Companhia de Diaghilev: Adolf Bolm, Alexandra Danilova, Arton Dolin, Alicia Markova e Olga Spessivtesa.

A bailarina russa Anna Pavlova dançou pouco na companhia de Diaghilev; com sua própria trupe ela viajou todo o mundo educando audiências na dança clássica. Do período de Diaghilev uma tradição de grande valia nasceu.

Tantos coreógrafos mundialmente conhecidos como Vaslav Nijinsky, sua irmã Bronislaava Nikinska, Leonid Massine e George Balanchine foram todos patrocinados por Diaghilev. Contribuições esplendorosas feitas por Benois, Leon Bakst, Michel Larionov e Natalia Goncharova, assim como por artistas na escola moderna francesa, incluindo Fernand Leger, George Braque, Pablo Picasso e Henri Matisse.

O maior compositor de ballet deste século, Stravinsky começou sua carreira com o Ballet Russo.

Fokine faleceu  na cidade de Nova York em 1942.

Derrubou para sempre diversos tabus que até então cercavam a existência do ballet  como arte. Entre suas contribuições importantes, podemos citar:

1 – Ele instituiu o ballet em um ato como obra de arte de tanto valor quanto o ballet em três atos.

2 – Por seu intermédio, músicos e artistas plásticos de nomeada, voltaram a se interessar por compor e desenhar para ballet.

3 – Com suas constantes viagens, principalmente depois que a companhia quebrou definitivamente seus laços com a Rússia, conseguiu aumentar o público do ballet.

4 – A aparição de bailarinos como Nijinsky, Bolm, Mordkin, dentre outros, revitalizou na Europa a dança masculina, que caíra a um de seus níveis mais baixos.

O nome de Diaghilev ocupa lugar de destaque na história da dança contemporânea pela inestimável contribuição de seu trabalho renovador e por ter apresentado o ballet russo ao mundo ocidental pela primeira vez. Filho de pais nobres. Serge nasceu na província russa de Novgorod a 19 de março de 1872. Dotado de rara sensibilidade dividiu o seu tempo entre múltiplas atividades artísticas. Promovendo exposições e concertos, a exemplo da primeira exposição de impressionistas franceses na Rússica (1899-1900) e as Noites de Música Contemporânea (1901), com execuções de obras de jovens compositores russos e estrangeiros como  Debussy, Ravel e Dukas. Encorajado  por numerosas personalidades parisienses, Diaghilev organizou com sucesso exposições de arte ora na capital francesa ora em São Petersburgo, chegando a fundar nesta última cidade o jornal Mir Isskoustva ( O Mundo da Arte).

O ballet só entrou definitivamente na vida de Serge Diaghilev no dia em que ele assistiu a famosa bailarina italiana Virgínia Zucchi dançar no Teatro Imperial de São Petersburgo. Seu primeiro trabalho no novo setor foi a supervisão da remontagem completa do ballet Silvia. No primeiro semestre de 1909, promoveu com êxito absoluto a temporada do Ballet Russo do Teatro Chatelet de Paris, chamando a atenção pela suntuosidade do espetáculo e pela perfeição do conjunto que tinha em seu elenco. Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Michel Fokine, Tamara Karsavina, Adolph Bolm, Vera Karalli, Mikhail Mordkin. Esses espetáculos marcaram o início de uma revolução da arte teatral do Ocidente, particularmente no ballet.

Exibindo-se em vários teatros do Ocidente, particularmente no ballet.

Exibindo-se em vários teatros do Ocidente, a companhia de Ballet de Diaghilev estreou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro em 17 de outubro de 1913, com LaSylphide, Le Spectre de La Rose, Le Pavillon d’Armide e Danças Polovisianas   do Príncipe Igor.

No começo da grande Guerra de 1914, Diaghilev permaneceu um ano em Veneza, mudando-se depois para a Suiça, onde recebeu convite de Otto Kahn, diretor do Metropolitan Opera House, para se apresentar nos Estados Unidos. Essas turnês alcançaram retumbante sucesso com reprises anuais. O Principado de Mônaco contratou a Companhia de Diaghilev em 1923, para a Ópera de Monte Carlo, com o novo nome de Ballets Russes de Monte Carlo.

O último espetáculo da companhia foi realizado no Convent Gaden, em Londres, em 26 de julho de 1929, apresentando no programa o Baile de Balanchine, O Filho Pródigo e Bodas de Aurora. Diaghilev morreu menos de um mês depois (19 de agosto de 1929) em Veneza.

O seu grandioso empreendimento não acabou com sua morte, deixando imortalizada uma época gloriosa na história da dança neste século.

O segredo dos 21 anos de permanente sucesso da Companhia de Diaghilev, num trabalho de vanguarda, teve sempre como base uma equipe de artistas excepcionais escolhidos entre os melhores da época.

Como disse Serge Lifar: “Não podemos tentar continuar o trabalho criado de Diaghilev. Ele foi o criador de pessoas que criavam obras-primas”.

Provavelmente o maior diretor e empresário  de ballet da história, que nasceu em Perm na Rússia em 1872. Membro da nobreza russa, Diaghilev teve uma educação aprivilegiada. Ambicioso e inteligente absorvia com facilidade todas as novas correntes da arte. Uma das suas paixões era o ballet.

Fundador da companhia Ballets Russes, influencio definitivamente o ballet do século XX. Introduziu o ballet russo no ocidente em 1909, numa temporada histórica em Paris. Sem permissão de levar a Fraca o repertório do Ballet Imperial, Diaghilev junto com Fokine e Benois, preparou uma apresentação com recomposições de obras feitas para o Ballet Imperial. Assim Chopiniana transformou-se em Les Sylphides, Eunice em Cleópatra, O Pavilhão de Armida ganhou novos cenários e figurinos. O sucesso da temporada abriu uma nova era para o ballet e deu início a 20 anos dos mais importantes na história da dança.

Sempre insistiu em utilizar apenas grandes talentos: bailarinos (Pavlova, Nijinsky e Markova), compositores (Debussy, Ravel, Satie, Prokofieff e Stravinsky) e artistas (Matisse, Picasso e Cocteau). Suas produções mais famosas são: O Pássaro de Fogo, Petruchka e Sagrado da Primavera, todas de Stravinsky. Morreu em 1929.

Ekaterina Maximova foi uma das mais queridas e populares bailarinas russas do século 20.

Nascida em Moscou de 1 de Fevereiro de 1939, estudou no Instituto Moscou  foi levada da sua formatura diretamente para o Bolshoi.

Sua biografia está totalmente ligada com a de Valdimir Vasiliev. Eles foram parceiros tanto na vida profissional como na vida pessoal durante toda a vida.

Excursionou com Vasiliev com a apresentações do Teatro Bolshoi mas também por fora com os papéis que seu marido criava especialmente para ela.

Depois que deixou os palcos, continuou trabalhando no Teatro Bolshoi como pedagoga e treinadora das bailarinas solistas. E também desde 1982 lecionou na faculdade de dança em Moscou.

Maximova é arte intensa e complexa, ela era adorada em todo o mundo. Encantando todos com seu sorriso cativante.

Boa para papéis dramáticos tão diversos como Nathalie e Julieta. Era uma grande atriz além de bailarina.

Uma clareza técnica maravilhosa, bonita linha e capacidade de colocar paixão e drama nos seus pequenos movimentos.

Felizmente muitos de seus papéis foram registrados muitas vezes por seu marido Vasiliev.

Assista Maximova interpretando Dom Quixote:

http://www.youtube.com/watch?v=uPAiiYZ7_RE

Bailarina russa, nascida em Leningrado, em 1940. Iniciou suas aulas de balé aos 13 anos.
Estudou no Kirov Ballet School e com seu talento garantiu sua participação no Kirov Ballet em 1959.
Partiu para o The American Ballet Theatre em 1970, quando abandonou o Ballet Kirov e buscou asilo no Ocidente. Desde aquele momento desenvolveu uma carreira internacional fulgurante.

Sua interpretação de alguns papéis do repertório clássico como Giselle ou Odette-Odile é já lendária.

Sua relação com o Royal Ballet teve início em 1972.
Seu repertório de apresentações inclui “Giselle”, “Romeu e Julieta”, “Lago dos Cisnes”,  “A Bela Adormecida” e muitos outros balés.

Makarova foi a única artista exilada convidada a retornar à Rússia para se apresentar.

Hoje ela trabalha para as maiores companhias de balé produzindo espetáculos com sua genialidade e perfeição.

Rudolf Nureyev nasceu na Rússia Soviética, se transformando num dos mais celebrados bailarinos do século 20 e o primeiro superstar homem do mundo da dança desde Vaslav Nijinsky.

Ele espantava o público com giros e saltos espetaculares, mas era seu temperamento apaixonado e sentimental que o fez um fenômeno.

Ele era um estudante incrível mas rebelde na Escola de Ballet de Leningrado de 1955 a 1958, quando ele pulou do corpo de baile e se formou em solista no Kirov Ballet.

Três anos mais tarde, em 17 de Junho de 1961, quando estava em turnê com o Kirov em Paris.

Nos meses seguintes ele se apresentou em Paris, Nova York, Londres e Chicago, mas seu auge foi atingido em 1962 quando ele fez par com a aclamada bailarina Margot Fonteyn do British Royal Ballet.

Fora sua ligação ao Royal Ballet como um ‘permanente artista convidado’ por vinte anos, Nureyev não era afiliado com a companhia de dança.

Ele trabalhou como artista convidado por todo o mundo, tanto como bailarino e depois como coreógrafo.

Mesmo se tornando um cidadão austríaco em 1982, ele passou grande parte de sua vida em Paris, onde ele era o diretor e principal coreógrafo do Paris Opera Ballet.
Em 1989 ele dançou na União Soviética pela primeira vez desde que a abandonara.
Nureyev fez sua última aparição pública em outubro de 1992,
como diretor na estréia parisiense de uma nova produção de La Bayadère. Nureyev morreu em 1993, em Paris, França.

Anna nasceu em 1882.

Aos 10 anos, foi admitida na Escola Imperial.
Desde a infância demonstrava um amor verdadeiramente excepcional pela dança. Sempre uma aluna exemplar. Aos 17 anos entrava no Teatro Marynsky, já com um pequeno solo, o que era uma posição privilegiada. Aos 20 anos era “premiére danseuse”, aos 22 primeira bailarina. Aos 22 anos outro fato importante aconteceu em sua vida: casou com Vitor Dandré.
Seu marido a acompanhou durante toda a sua vida. Desta época o seu ballet “O Cisne” ou “A morte do Cisne”, com música de Saint-Saens e coreografia de Fokine. Fokine coreografou esse ballet especialmente para ela. Ele é realmente a essência de Pavlova.

Em 1908, ela com 26 anos, realizou uma turnê pela Europa, nos países do Norte, onde obteve grande êxito. Em 1909 foi a Paris com o Ballet Russo.

Temperamental, muitos dizem que Pavlova queria brilhar sozinha, e o único desejo de sua vida era o triunfo. Entretanto, ela mesma diz que desejou sucesso, mas também desejava, quando estivesse morta, que a memória de sua dança vivesse na memória dos povos.

Em 1910 formou sua própria companhia. Desde 1910 até 1931 levava aos teatros multidões imensas, apesar de possuir uma companhia de ballet relativamente fraca, sendo ela o único expoente de valor.

Nenhum outro ser humano fez mais pelo Ballet do que Anna Pavlova.
Para todo esse povo, ela deu um pouco de si, para todos ela trouxe um pouco de felicidade.
Para a maioria, Pavlova era o primeiro contato com o Ballet, uma forma de arte que eles não conheciam, até que ela levou a eles. Para outros, ela foi a única bailarina que apreciaram, mas, para milhares e milhares, ela serviu como um ideal que eles desejaram possuir.