Paul Taylor

Paul Taylor nasceu em 1930 em Wilkinsburg, Pensilvânia. Ele viveu uma infância solitária, já que ele foi por muitas vezes separado de seus pais. Ele participou do Syracuse University, onde recebeu duas bolsas de estudo para a natação e pintura, mas logo depois decidiu retomar a dança na Juilliard School e da American Dance Festival no Connecticut College.

Em 1952, ele ganhou uma bolsa de estudos para o American Dance Festival. Ele chamou a atenção de Martha Graham, que o convidou para integrar a Martha Graham Dance Company. Ele também dançou para vários outros grandes coreógrafos modernos, incluindo Merce Cunningham e George Balanchine.

A Companhia de Dança Paul Taylor:

Em 1954, Paul Taylor fundou sua própria companhia de dança. O Paul Taylor Dance Company que tem uma história longa e distinta, tendo atuado em mais de 500 cidades em 62 países.

Ainda hoje, a cia passa a maior parte da temporada de desempenho em turnê pelas cidades americanas. Muitos bailarinos famosos surgiram a partir da cia, incluindo Twyla Tharp, Laura Dean e Dan Wagoner. Taylor coreografou mais de 90 danças para sua cia.

Dança Expressão de Paul Taylor:

Para distinguir a sua coreografia, Paul Taylor incorporava gestos cotidianos, em vez de movimentos de dança. Através de sua linguagem corporal, ele é capaz de transmitir suas emoções e imaginação.

Obras de Taylor são conhecidas por sua inteligência, simpatia, musicalidade e emoção. Suas obras tendem a ser sobre as pessoas, com foco em seus sentimentos e interações individuais com os outros.

Uma de suas obras mais famosas, “Esplanada”, é definida como música de Johann Sebastian Bach. Taylor coreografou a famosa peça ao receber uma contribuição do National Endowment for the Arts.

Paul Taylor continua a inspirar:

Paul Taylor embrulhado seus anos de realização durante a década de 1970. Suas contribuições para a dança moderna permanecem vivas. Agora, se aproximando de seu 80 anos, Taylor continua a inspirar as pessoas e bailarinos de todo o mundo. Embora ele não dance mais, Taylor continua se dedicando a direção de sua cia e ensinando outras pessoas a beleza e os rigores da dança.

Martha Graham mudou a dança para sempre. Ela Trouxe ao mundo da dança uma era do movimento moderno e realismo. Martha é considerada uma das principais pioneiras da dança moderna. Graham preparou um caminho para o mundo da dança como nenhum outro. Ela dançou e coreografou para toda sua vida e recebeu vários prêmios como a chave da cidade de Paris e o Imperial Ordem da Coroa Preciosa no Japão. Ela foi a primeira bailarina a se tornar uma embaixadora cultural, a realizar na Casa Branca e ao ser atribuídas a Medalha da Liberdade, o maior prêmio civis.

Martha Graham nasceu dia 11 de maio de 1894 em Allegheny, Pensilvânia em uma família Presbiteriana. Martha era a mais velha dos seus irmãos, seu pai trabalhava no campo da psiquiatria e sua mãe sempre cuidando da família. Quando Martha completou 14 anos, sua família decidiu mudar para a Califórnia para a cidade de Santa Barbara em busca de uma cura para suas crises respiratórias.

Dois anos mais tarde, com 16 anos, Martha encontrou por interesse próprio a dança. Ela viu um cartaz de uma Cia de Dança em Los Angeles por Ruth St. Denis e ela foi assistir. A performance foi uma revelação para ela, ela decidiu naquele momento que queria dedicar sua vida a dança. Sua família não ficou feliz com a notícia, que esperavam que sua filha exercesse uma maior ocupação, como um médico, advogado ou cientista. Ela não teve escolha, porém, ela teve que dançar.

Neste momento, o alto perfil da dança no mundo consistia principalmente de balé e burlesco / vaudeville e folclore. Mas Marta não estava interessada nessas disciplinas, ela só lembrava de Ruth St. Denis, uma dança que foi pioneira começa a redefinir o conceito de dança americana. Denis na dança tinha um fluxo natural, e ela dançava com pés descalços. Como Isadora Duncan foram construindo as bases do que viria a adaptar Graham. No entanto as suas influências foram importantes para o desenvolvimento da Martha; os seus progressos na dança foram pequenos em comparação com o que viria a criar Martha.

Com 20 anos, Martha se matriculou na própria Denishawn Dance School, e começou a estudar com Ruth St. Denis e Ted Shawn. Quando ela entrou na escola, escutou que estava velha para começar. Martha não se deixou desanimar com dedicação em sua arte e sua paixão, a levou para um trabalho extremamente difícil, e ela foi capaz de formar o seu corpo com grande precisão.

Graham foi uma das melhores dançarinas e foi aceita na sociedade. Eles visitaram, durante anos, e ela decidiu então, a certa altura, que era para ir para Nova York para mais oportunidades. Ela se tornou uma dançarina da Broadway com Greenwich Village Follies. Na idade de 30 anos ela tomou uma posição de instrutora na Eastman School of Music, onde se tornou um diretor de sua marca a nova dança. Ela teve prazer em ensinar, mas teve problemas com a burocracia da escola.

Ela decidiu então coreografar algumas danças e criou uma cia de dança. Em 1926 estreou seu primeiro show. Como ela continuou a coreografar, suas danças começaram a ficar cada vez mais revolucionárias. Sua descoberta foi em 1929 com “Heretic” e em 1930 em “Lamentation”.

O trabalho inicial de Graham não foi bem recebido pelo público. Eles desejavam ir para a Broadway ou o balé para animá-los, para se divertir, não para pensar e sentir. Marta não estava fornecendo o tipo de dança que divertia o público. Ela estava usando a dança mais como uma terapia ou uma cobaia em seu mundo de caos emocional e paixão. O estilo de Martha foi infundido com fortes, precisos e circulação da energia cobrada contrações abdominais, bem como controlados caindo e subindo. Ela realmente desprezou o termo “dança moderna”, que preferia que ela preferiu o termo “dança contemporânea”. Sua idéia era que o conceito de “moderno” era constantemente em evolução e, portanto, não era correto como uma definição.

Martha, em seguida, dirigiu o departamento de dança na Universidade de Nova York e mais tarde se tornou uma das fundadoras da Julliard, agora uma proeminente Universidade das Artes.

Graham casou em 1948, com Erick Hawkins Então a mãe dela faleceu em Santa Barbara, em 1958.

Durante a maior parte da sua vida Graham não permitia a filmagem ou fotografia das suas danças. Raramente ela autorizava e é por isso que somos capazes de ver suas obras hoje.

Martha continuou dançando bem até os seus 60 anos, mas ela ficou deprimida com o seu corpo e se afundou em álcool, em desespero.

Graham era tão apaixonada pela dança que ela não deixou o palco embora os críticos disseram que ela já estava ultrapassada. Quando a voz dos críticos cresceu, Graham se aposentou dos palcos. Seu desempenho final foi quando ela tinha 76 anos.

Matha Graham faleceu no dia 1 de abril de 1991.

Merce Cunningham, nascido em Centralia, Washington, começou suas aulas de dança e teatro na Escola Cornish (agora Cornish Colégio das Artes), em Seattle. De 1939 a 1945, ele era um solista da companhia de Martha Graham. Ele apresentou o seu primeiro solo com a Nova Iorque John Cage, em Abril de 1944. Merce Cunningham Dance Company foi formada no Black Mountain College, no Verão de 1953. Desde então Cunningham coreografou quase 200 obras de sua empresa. Em 1973 ele coreografou Un jour para o Ballet da Ópera de Paris, com música de John Cage e design por Jasper Johns. O Ballet da Ópera de Paris foi também realizado um revival em 1990. Seu trabalho também foi apresentado pelo New York City Ballet, American Ballet Theatre, Ballet Boston, White Oak Dance Project, Pacific Northwest Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballet Zurique, e Rambert Dance Company (Londres), entre outros.

Cunningham trabalhou extensivamente em filme e vídeo, em colaboração com Charles Atlas primeiro e mais tarde com Elliot Caplan. Em 1999, com a Atlas foi retomado com a produção do documentário Merce Cunningham: Uma Vida de Dança. Em 2004/2005 eles colaboraram novamente em uma nova peça cuja forma final é, em duas versões. Esta foi financiada por uma subvenção de The Andrew W. Mellon Foundation; novos projetos ao abrigo deste subsídio inclui filmes de Split Sides (2003) e Oceano (1994, reviveu 2005). Cunningham tem interesse na tecnologia contemporânea, levou-o a trabalhar com o programa de computador DanceForms, que ele tem usado na tomada de todas as suas danças desde Trackers (1991). Em 1997 ele começou a trabalhar no movimento captura com Paul Kaiser e Shelley Eshkar de leito de rio Media para desenvolver a decoração para bípede, com música de Gavin Bryars, realizados pela primeira vez em 1999 no Zellerbach Hall, Universidade da Califórnia em Berkeley. Outro grande trabalho, Interscape, em 2000, Cunningham reunificado com o seu início colaborador Robert Rauschenberg, que projetou tanto decoração e figurinos para a dança, que tem música de John Cage.

“Se um dançarino-dança que não é o mesmo que ter teorias sobre dança ou que desejam dançar ou está tentando dançar ou recordar em seu corpo de outra pessoa, mas dança-se a dançarina dança, está tudo lá. . . Nossa dança em êxtase vem do possível dom da liberdade, o emocionante momento em que esta exposição nua da energia nos pode dar. O que se entende não é licença, mas liberdade. . “.

Merce Cunningham (1952)

Em Agosto de 2001 Merce retornou ao palco nas apresentações teatrais de John Cage, no Festival de Edimburgo, com compromissos em Berlim, Champaign-Urbana (Illinois), Berkeley, Califórnia, e Perth, Austrália Ocidental. No relançamento da Como Pass, Kick, Fall e Run (1965), realizados pela primeira vez no Lincoln Center Festival 2002 no New York State Theater, Merce Cunningham, juntamente com David Vaughan, lia as histórias de acompanhamento por John Cage. Na temporada 2002-03 a Merce Cunningham Dance Company celebrou o seu 50 º aniversário, começando com performances em 2002 o Lincoln Center Festival em Nova York, e terminando no Brooklyn Academy of Music’s Next Wave Festival, em outubro de 2003, quando um novo trabalho com música por duas bandas de rock, Radiohead e Sigur Ros, Split Sides, foi apresentada. A decoração foi feita por Robert Heishman os fotógrafos e Catherine Yass, com figurinos de James Hall e iluminação por James F. Ingalls. No Verão de 2005 MCDC novamente apareceu no Lincoln Center Festival, apresentando um relançamento do trabalho Oceano 1994. Cunningham do último trabalho, eyeSpace, foi apresentado no Joyce Theater em Nova Iorque, em Outubro de 2006.

Em outubro de 2005 recebeu o Merce Cunningham Praemium Imperiale em Tóquio. Outras homenagens e prêmios incluem: a Dorothy e Lillian Gish Prize (2000); o Handel Medalhão da Prefeitura da Cidade de Nova Iorque (1999); o Bagley Wright Fundo Instituído Artistas Award, Seattle (1998); a Nellie córnico Artes Achievement Award de sua alma mater, Cornish Colégio das Artes, Seattle (1996); o Golden Lion a Bienal de Veneza (1995); e os Wexner Prémio do Wexner Center for the Arts na Ohio State University, Columbus (com John Cage, postumamente, 1993). Cunningham também foi um destinatário da Medalha Nacional de Artes, em 1990, e do Kennedy Center Honors, em 1985, ano em que ele também recebeu um prêmio Laurence Olivier, em Londres, e um MacArthur Fellowship. Na França, ele foi feito Comendador da Ordem das Artes e das Letras em 1982 eo primeiro Chevalier (1989) e, em seguida, Officier (2004) da Légion d’Honneur. Cunningham tem colaborado em dois livros sobre sua obra: Changes: Notas sobre Coreografia, com Francisca Starr (Something Else Press, New York, 1968), e The Dancer e da Dança, entrevistas com Jacqueline Lesschaeve (Marion Boyars, Nova York e Londres, 1985). Este último, publicado originalmente em francês, também tem sido traduzido para o alemão e italiano. Merce Cunningham / Dançando no espaço e no tempo, uma coleção de ensaios críticos editado por Richard Kostelanetz (segunda edição), foi publicado em 1998 pela Da Capo Press. Merce Cunningham: Cinqüenta Anos, crônicas e comentários por David Vaughan, arquivista da Cunningham Dance Foundation, foi publicado em 1997 pela Aperture e tradução em francês por Edições Plume. Um suplemento digital (CD-ROM), intitulado Merce Cunningham: Cinqüenta Reencaminhar foi produzido pela Cunningham Dance Foundation, em 2005. Aperture publicado um livro de Cunningham’s desenhos e revistas, sob o título de outros animais, na Primavera de 2002.

Uma grande exposição sobre o seu Cunningham e colaborações, curadoria de Germano Celant, foi visto na Fundació Antoni Tàpies de Barcelona em 1999 e, posteriormente, na Fundação de Serralves, Porto, Portugal, 1999; o Museu Ludwig Stifftung Moderner Kunst, Viena, 2000; e o Museo d’Arte Contemporanea, Castello di Rivoli, Turim, 2000. Um trio de exposições dedicada a John Cage, Robert Rauschenberg, e Merce Cunningham, curada por Ron Bishop, foram mostrados na Primavera de 2002 na Galeria de Belas Artes, Edison College, Fort Myers, Flórida. Merce Cunningham: Dança na ponta, uma exposição de concepção recente para MCDC, aberta no Museu de Arte Contemporânea, North Miami, em janeiro de 2007. A maior exposição Invenção: Merce Cunningham & Colaboradores na Biblioteca Pública de Nova York para as Artes Cênicas será encerrada em 13 de outubro de 2007.