Nascida em 27 de julho de 1940, na cidade industrial de Solingen, na Alemanha, Pina Bausch, uma vez disse, “eu não sou uma aluna.” Começou os seus estudos aos 14 anos sob a direção de Kurt Jooss na Folkwang School, a partir do qual ela formou-se em 1959. Jooss foi um dos mais notáveis professores e coreógrafos do período pré-Hitler, um espírito liberal, um monumento contra a guerra. Seu espírito deve ter influenciado grandemente para o desenvolvimento da Bausch.

A segunda grande influência veio da cidade de Nova York, onde desembarcou aos 19 anos. Ela foi uma das poucas bailarinas alemã a irem para o estrangeiro, com uma bolsa e foi para Nova York por meio do Programa de Intercâmbio Alemão Americana para o E.U.A.. Ela estudou na Juilliard School of Music com os professores, tais como Louis Horst, Josea Limogn, Paul Taylor e Antony Tudor e dançou com o Paul Sanasardo e os Danya Feuer Dance Company. Ela se tornou um membro da New American Ballet e do Metropolitan Opera Ballet. Mas foi a própria cidade, a sua multifacetada vida, que impressionou vivamente Bausch. Ela considerou que a direção da sua vida futura foi determinada nos dois anos de sua estada nesta cidade. “Nova York é como uma selva, mas ao mesmo tempo que lhe dá uma sensação de liberdade total. Nestes dois anos eu encontrei-me.”

Bausch retornou à Alemanha em 1962, e tornou-se bailarina principal com o recém-fundado Folkwang-Ballett. Em 1968 ela começou a coreografar para o Folkwang-Ballett e no ano seguinte assumiu a liderança da Cia. Em 1973, partiu para o Tanztheater Wuppertal Wuppertal e fundou, para a qual ela criou todo o comprimento de cerca de 30 produções. Ela colocou voz nos bailarinos, rabiscos e uma pequena palestra, como na sua peça Waltz. Ela usou isso também no O Rito da Primavera. Neste pedaço ela abrangia todo o palco com turfa, para que um só não podia ver e ouvir, mas também o cheiro era a caracteriza esta produção.

Ela logo se tornou convencida de que a arte deve ser um veículo de crítica social, que nunca deve ser um mero meio para embelezar a vida. Ela nunca foi interessada em contar uma história dramática ou bonita embelezando com passado de ornamentos. Dela não eram histórias contadas, mas as experiências encenadas. Suas obras não foram psicoterapia ou fisicamente poético. Qualquer que seja ela tentou transmitir, levantado fora de qualquer contexto pessoal e principalmente lhe deu um significado sócio-político. Sua abordagem foi de um coreográfico psicológico apenas na medida em que surgiu a partir da profundidade de seu (sua e bailarinos “) estar. Assim, as suas criações artísticas da Gestalt atingiu a validade universal.

Tal como Bertolt Brecht, Bausch queria espectadores a refletir sobre o que via e ouvia e para tirar suas próprias conclusões. Ela esperava um veredito de condenação por muitas injustiças da vida, especialmente as que afetam as mulheres. No palco, se não for bastante na vida, ela se tornou um ativista feminista. Ela defendeu a mulher contra o sexo masculino, uma vez que, nos seus olhos, o macho foi uma parte da sociedade agressiva.

Em suas obras ela dançava para superar limites técnicos e conceituais. O seu aparecimento na cena internacional de dança era exemplar, inspirando muitos outros coreógrafos na Europa. Sua maior ação foi a de ter encontrado uma nova dimensão original na arte da dança, rompendo através de todas as barreiras do que era até então conhecido como pós-moderna, utilizando todos os meios teatrais e dramatúrgico para impor uma idéia – que, por sua vez, também influenciou o teatro Europeu, abrindo o caminho para um novo movimento da qualidade no palco.

Bausch principalmente trabalhou em um espírito de desconfiança ou de um clima de defesa, criando assim inesperados contrastes. Em conceitos e gestos que ela poderia tornar-se agressivo a ponto de suscitar rejeição do espectador. Mas ela só poderia suscitar indignação e protesto. Ela fez isso claro quando disse: “É um trabalho quase insignificante que se verifica um entendimento público. Um tem de fazê-lo porque um acredita que é a coisa certa a fazer. Nós não estamos aqui apenas para agradar, não podemos ajudar a desafiar o espectador. ”

Esse pensamento foi ampliado conforme a realidade de seu esforço criativo, e seu rico repertório provou a sua filosofia de vida. Anda, dança comigo, por exemplo, as pesquisas para a felicidade humana em um mar de futilidade. Também não há fim à frustração no seu Bluebeard. Simbolicamente, isso ocorre em uma sala coberta por folhas mortas. Bailarinos e bailarinas incessantemente alcançavam um ao outro, mas as suas tentativas de abraçar e acariciar tornavam dolorosamente claro que não existe uma verdadeira comunicação. É um trabalho impressionante, questionando o velho cliche sobre o amor e demonstrando o nosso desejo desesperado por ele. Para Nelken, Bausch cobriu o chão com rosa cravos.

Café Muller, com música de Henry Purcell, é uma história de alienação e solidão, embora ela não contém nenhuma real parcela. Bausch foi um mestre em dramatizar a monotonia da vida cotidiana. Em um estádio cheio com cadeiras, uma mulher de vestidos e ininterruptamente de roupas intimas; uma jovem aos beijos e argumenta incessantemente, um homem entra e sai, fazendo avanços sexuais para ambos os sexos; outro jovem bash coloca mutuamente contra o muro, enquanto outra figura permanece totalmente imóvel no o plano de fundo. Nada mais acontece, mas estamos dolorosamente lembrando das realidades da vida. Seu rito de Primavera é a forma de horror, fora do escuro desespero, o sacrifício da virgem para a chegada da primavera tem uma sensação de brutais verdades que nós pagamos para a vida com a morte.

O Window Washer, co-produzido pelo Goethe-Institut Hong Kong e de Hong Kong Arts Festival Society, estreada em 1997. Em finais de 1996, Bausch trouxe 29 bailarinos de 14 países para Hong Kong para três semanas para absorver a atmosfera e a cultura e, em seguida, retornou ao Wuppertal para criar a peça.

Bausch tenta espelhar as várias estações da nossa existência na pantomima e dançou apoiado por música e imagens da palavra falada. É um longo caminho da paixão de Wuppertal para Getsêmani. Há também uma luz em poucos instantes em seu trabalho, mas muitos mais momentos em que para fazer uma pausa e olhar em silêncio com espanto em um mundo perdido, que não podem encontrar-se. Pina Bausch faleceu dia 30 de Junho de 2009. Cinco dias depois de saber que estava com câncer.

Pilobolus (cristalino) é um zigomiceta folotrópico – um fungo que adora o sol e que aparece nos currais e pastos. Ele cresce em um pedúnculo como uma pequena bexiga, pressurizada por alvéolos de seiva e encimado por um minúsculo chapéu preto cheio de esporos.

Quando o tempo e o Pilobolus estão maduros, todo esse esporágio é expelido com força e os pequenos sacos de esporos podem ser atirados sobre uma vaca como palhaços lançados por um canhão. É relatado que a aceleração – de 0-45 mpg no primeiro mm de vôo – é a segunda mais rápida na natureza.

Pilobolus, o organismo artístico, germinou no solo fértil de uma sala de aula no Dartmouth College em 1971. O que emergiu foi um processo coreográfico colaborativo e um enfoque único de compartilhamento em uma parceria, que deu à jovem companhia um novo conjunto de habilidades não-tradicionais mãos poderosas para criar coreografias.

O grupo foi logo aclamado por sua surpreendente mistura de humor e invenção. Assim, o Pilobolus não tardou a tornar-se uma organização auto-suficiente, com seus membros coreografando, dançando, gerenciando e criando a publicidade de seus próprios programas.

O Pilobolus desenvolve-se a partir desse coletivo de dança rumo a uma organização única nas artes norte-americanas, com três ramos principais de atividade: Pilobolus Dance Theatre, uma companhia itinerante integrada por sete pessoas; o Pilobolus Institute, um guarda-chuva para toda a programação educacional; e o Pilobolus Creative Services, uma estrutura administrativa que permite coordenar atividade criativa tanto com as organizações comercias quanto artísticas fora da companhia.

Hoje, o Pilobolus é reconhecido como uma das principais companhias de dança americanas de Prestígio internacional. Ele não abandonou, porém, seu ímpeto original.

A companhia mantém um profundo esforço colaborativo com um diretor executivo, três diretores artísticos e sete bailarinos contribuindo para um dos mais populares e variados repertórios do gênero. Suas muitas décadas de consistente atividade artística colocam-se agora como um testamento da notável fecundidade e longevidade do grupo.

Todos os setores da companhia estão amarrados a esta missão: criar e manter uma organização artística dedicada à coreografia e à apresentação de obras de teatro dançando no mais elevado nível de imaginação e energia; e metodologia criativa para estimular, educar e expandir o público da dança através da inovação, colaboração e serviço público.

O Pilobolus é uma corporação isenta de taxas, não-lucrativa, parcialmente mantida por fundos da Comissão de Cultura e Turismo de Connecticut e por um prêmio do Nacional Endowment for the Arts, além de donativos. A Met Foundation é o patrocinador oficial das turnês do Pilobolus Dance Theatre.