Eleanor Powell (21 de Novembro, 1912 – 11 de Fevereiro, 1982) foi uma americana, atriz e dançarina da década de 1930 e 1940, conhecida por sua incrível forma de sapatear.

Torrey Eleanor Powell nasceu em Springfield, Massachusetts. Uma dançarina desde a infância, ela foi descoberta aos  11 anos, pelo chefe do Vaudeville Kiddie Revue, Gus Edwards. Quando ela completou  17 anos, ela levou graciosidade ao estilo Broadway, onde estrelou em diversos teatros e musicais. Durante este tempo, ela foi apelidada de “a melhor sapateadora do mundo “devido à sua agilidade e técnica.

Em 1935, Powell se mudou para Hollywood e em pouco tempo, ela assinou com a MGM onde se preparava para seu futuro estrelato fazendo pequenas alterações na sua  maquiagem e conduta. Ela foi bem recebida na Broadway Melody de 1936 (no qual ela foi apoiada por Jack Benny e Frances Langford),  encantando platéias com sua infindável energia e entusiasmo, para não mencionar a sua deslumbrante dança.

Powell iria à frente de muitas das estrelas do início da década inclusive de homens como Jimmy Stewart, Robert Taylor, Fred Astaire, George Murphy, Nelson Eddy, e Robert Young. Filmes ela fez muitos durante a sua carreira e co-estrelou estes e outros que incluem Born to Dance (1936), Rosalie (1937), Broadway Melody de 1938 (1937), Honolulu (1939), e da Broadway Melody  de 1940. A maioria destes filmes ela dançava seu incrível solo de sapateado, e cada vez mais os números começaram a atrair críticas.

Broadway Melody de 1940, no qual Powell dança com  Fred Astaire, um destaque brilhante ao musical por Cole Porter. Junto, Astaire e Powell dançaram ao Porter’s , que é considerado por muitos como a maior seqüência em filme da história do sapateado.

Na década de 1940, após ter sido ignorada por muitos meses,  as coisas mudaram um pouco para pior.

Em 1943 se casou com o ator Glenn Ford.  E em 1945 Powell para com o cinema para se criar o seu filho, Peter Ford, que nasceu nesse ano.

Em 1950, Powell retornou para a MGM apenas uma vez, a hóspede estrela em A duquesa de Idaho, estrelando Esther Williams. Ela divorciou de Ford em 1959 mantendo a sua boa figura e e boa aparência na meia-idade. Nos seus últimos anos, ela se interessou pela  religião, e realmente foi ordenado um ministro da unidade da Igreja. Ela também organizou uma

Emmy Award-winning TV, um programa para domingo de manhã para as crianças intitulado A Fé dos Nossos Filhos (1953 – 1955). Seu filho, Peter Ford, participava desses shows.

Powell foi reintroduzida para audiências no That’s Entertainment! documentário de  1974,

e também em  That’s Entertainment Parte II e That’s Entertainment III que ela dança a partir de filmes como Broadway Melody de 1940 e Born to Dance.

Eleanor Powell morreu de câncer em 11 de Fevereiro de 1982 e foi sepultada no Hollywood Forever Cemetery em Hollywood.

== Filmografia ==

* Rainha Alto (1930)

* No Contest! (1934) (short subject)

* George White’s 1935

* Broadway Melody de 1936 (1936)

* Screen Snapshots Series 16, No. 12 (1936)

* Born to Dance (1936)

* Broadway Melody de 1938 (1937)

* Rosalie (1937)

* Honolulu (1939)

* Broadway Melody de 1940 (1940)

* Lady Be Good (1941)

* Ship Ahoy (1942)

* Milhares Cheer (1943)

* I Dood It (1943)

* Sensações de 1945 (1944)

* A Grande Morgan (1946)

* Screen Snapshots: Hollywood Mães Famosos (1947)

* Screen Snapshots: Hollywood Holiday (1948)

* Duquesa de Idaho (1950)

* Tenha fé nos nossos filhos (1955)

O dançarino e ator Oliver Gregory Hines começou sua carreira quando ele ainda era uma criança. E segui o seu caminho à fama em discotecas com o seu irmão, Maurice Hines, na Broadway e em Hollywood. O Dia dos Namorados, 1946, marca o nascimento de Gregory Hines na cidade de Nova York.

Seu irmão, Maurice Jr., tinha 2 anos quando Gregório nasceu. Os meninos cresceram em Harlem e Brooklyn, e foi a sua mãe colocou os dois no sapateado como uma forma de deixá-los longe do gueto. Vendo-os como os novos Nicholas Brothers, ela os matriculou na escola de dança logo dando eles começaram a andar.

Os irmãos dançaram a primeira vez quando Gregory tinha 5 anos e Maurice 7 anos. Eles já eram profissionais na infância, durante as férias de verão eles reservavam tempo para viajar divulgando o trabalho, chamados de Hines Kids.

Estrearam na Broadway em 1954 como o garoto que entregava jornal (Maurice) e do engraxate (Gregory) na comédia musical “The Girl in Pink Vestido”, estrelando bailarina francesa Jeanmarie.

Sob a tutela do professor de sapateado Henry LeTang, a Hines Kids tornou uma atração internacional. Quando Maurice atingiu sua adolescência, eles se tornaram a Hines Brothers, e que depois se tornou Hines, Hines e Brown quando o cantor Johnny Brown se juntou aos irmãos.

Ao final dos anos 1960, os interesses dos dois irmãos tiveram trajetórias divergentes. Maurice queria concentrar-sena arte de atuar e Gregório quis escrever canções e realizar o estilo de música rock.

Em 1973, os irmãos se separaram, Gregory mudou-se para Veneza, Califórnia, onde se tornou, nas suas palavras,” um hippie “. Ele organizou um grupo jazz-rock, Severence, para o qual ele escreveu músicas, cantou, e tocou guitarra. Ele trabalhou como garçom e instrutor de caratê. Conheceu sua segunda esposa, Pamela Koslow, durante este período. Hines foi casado uma vez com a terapeuta Patricia Panella, e teve uma filha, Daria, que vivia com mãe em Manhattan.

Hines se mudou para Nova York em 1978. E apresentou um número musical em “A Última Minstrel Show”.

Sua próxima aparição foi com seu irmão, depois de 5 anos, no African American com o musical “Eubie!” (1978-1979). Coreografado por seu mentor Henry LeTang, o show foi uma homenagem aos 95 anos do compositor Eubie Blake. Gregory e Maurice cantavam e dançavam o “Dixie Lua” um dueto. Hines ganhou vários prêmios por sua atuação em “Eubie!”, Incluindo um da Outer Critics’ Circle, e foi nomeado para um Tony como ator de destaque em um Musical.

Na comédia musical “A Christmas Carol” chamado “Comin ‘Uptown” (1979-1980) Hines foi um sucesso, e desempenhou o papel principal, foi nomeado para um Tony como Melhor Ator de Musical.

Seu próximo esforço foi a coreografar “Blues in the Night”, uma revista baseada no clássico blues canções. Esta mostra decorreu durante seis semanas no off-Broadway no início de 1980.

Hines fez sua estréia no cinema com  Mel Brooks’ all-star A farsa da história do mundo. No cinema, Hines provou ser um ator versátil e com muito talento em tudo, desde dramas musicais em que se mostrou toda sua capacidade de dançar (The Cotton Club e White Nights,), a dramas( O Pregador’s Wife), comédia (Renaissance Man), suspense (Wolfen), e filmes de ação (Running Scared).

Ele disponibilizou um álbum, intitulado simplesmente Gregory Hines, em 1987. Passando para o novo milénio Hines protagonizou um filme sobre a vida de Bojangles (2001), que conta a vida do lendário sapateador Bill “Bojangles” Robinson. Após um papel de apoio na série televisiva Lost at Home, Hines fez sua última aparição em um filme em 2003.

Em 9 de agosto de 2003, Gregory Hines morreu de câncer em Los Angeles. Ele tinha 57 anos, e as luzes da Broadway foram apagadas por três dias após a sua morte prematura.

Shirley Temple nasceu em 23 de abril de 1928, era a famosa mais nova da história. A partir de 1936-38, Shirley ganhavam mais do que qualquer outra estrela de Hollywood, estrelando em filmes que ofereceu uma hora e meia de otimismo no auge da depressão. Seus filmes foram creditados com o restabelecimento do estúdio Fox a rentabilidade estava a beira da falência.

A mãe de Shirley tinha aspirações com o mundo do cinema e, freqüentava aulas de dança enquanto estava grávida. Oito meses depois que ela nasceu, a mãe colocava música para ela ouvir no seu berço, e com três anos de idade ela começou a dançar tendo aulas em no Dance Studio, em Los Angeles. Ela foi descoberta apenas meses mais tarde, quando executivos de um filme de baixo orçamento entrou no Dança Studio e descobriu o pequeno talento. Temple começou a aparecer em “Baby Burlesks”, curta-metragens de filmes populares de ação que faziam com as crianças. Em seus filmes, Temple mostrava notáveis impressões dessas estrelas como Greta Garbo e Marlene Dietrich.

Em 1934, ela atingiu fama com um papel de destaque em “Stand Up and Cheer”, estrelando Warner Baxter. Shirley estrelou em vários filmes no mesmo ano, incluindo “Little Miss Marker” com Adolphe Menjou, “Baby Take A Bow” com Claire Trevor, e “Bright Eyes” com James Dunn, onde ela cantou seu clássico “On the Good Ship Lollipop”. No próximo ano, ela quebrou barreiras raciais dançando com o original Mr. Bojangles, Bill Robinson, em A Pequena Coronel.

Para fazer com que ela pareça ainda mais precoce, a mãe dela subtrai um ano de Temple. Como ela começou a crescer e fazer poucos filmes, ela conheceu seu primeiro marido, ator John Agar, que era o irmão mais velho de um colega, e se casaram quando ela tinha 17 anos. Agar, no entanto, foi incapaz de lidar com a “Sr. Shirley Temple”, e começou a beber pesadamente. Ela continuou aparecendo em papéis adultos, com pouca bilheteria e pouco sucesso, e depois eles se separaram quando ela tinha 21 anos. Temple se apaixonou pela segunda vez meses após o divórcio, quando ela conheceu o executivo Charles Black, nas suas férias para o Havaí. Ela ficou especialmente surpresa quando ele admitiu que nunca viu nenhum dos seus filmes. Pouco tempo depois, ela se tornou Shirley Temple Black.

Ela voltou a atuar em 1958, como anfitriã e, por vezes, em Shirley Temple’s Storybook, uma antologica série que correu na NBC e ABC 1959-62. Ela começou sua segunda carreira na vida pública e junto com isso começou a luta contra a esclerose múltipla do o seu irmão George, Jr. Ela foi co-fundadora da Federação Internacional de Esclerose Múltipla.

Em 1967, Temple concorreu para o Congresso sobre uma plataforma exortando mais envolvimento americano na guerra do Vietna. E perdeu. Mas Shirley Temple Black permaneceu ativa na política republicana, e foi nomeada por Richard M. Nixon E.U.A para servir como uma representante das Nações Unidas. Ela foi mais tarde uma embaixadora de Gana. Ela foi a primeira mulher chefe de protocolo da  Casa Branca. Ela foi mais tarde funcionária dos Negócios Estrangeiros para o Departamento de Estado sob Ronald Reagan.

Shirley e Charles Black ficaram casados há mais de 50 anos, até sua morte, e ela continua a residir na Califórnia.

Foi um marco para a história do sapateado. Ele era um negro americano que foi o primeiro a “levantar” o sapateado na meia ponta, antes dele só se sapateava com o pé inteiro no chão, revolucionando essa dança a partir de 1910 até os anos 40.

Nasceu em 1878 e pouco se sabe sobre sua infância. Em 1898 foi para Nova York tentar a vida como bailarino e só em 1929 que ele foi descoberto pelos críticos da cidade.

Ele dançou um número de escadas que ficou sendo sua marca registrada, já com 50 anos e ainda parecia um menino de tanto vigor.

Ele foi o primeiro negro a conseguir um papel principal na Broadway. E, 1932 foi para Hollywood e inaugurou a entrada de um casal na história do cinema, Bill “Bojangles” e Shirley Temple, de apenas 6 anos de idade. As leis da época não permitiam que um negro dançasse com um branco (a não ser que fosse criança) e por isso “Bojangles” não pode estar nas telas com mais niguém.

A contribuição que ele deixou pro sapateado foi o de “trazer” o sapateado pra meia ponta. Os Hoffer’s, na época usavam muito o pé inteiro no chão.

Bill “Bojangles” trouxe leveza, clareza de sons e ritmos ainda desconhecidos. Tinha muito carisma e conquistava qualquer público com sua genialidade.

Tudo isso contribui para que no dia 25 de maio, data do seu aniversário, fosse comemorado o Dia Internacional do Sapateado, data oficializada pelo congresso dos Estados Unidos, para que assim com “Bojangles” fosse uma referência para os sapateadores.

Depois de ganhar um concurso de beleza de imitadoras da atriz e cantora Betty Hutton, Mary Francis Reynolds, Debbie, nascida em 1º de abril de 1932 em El Paso, Texas, conseguiu aos 15 anos, um contrato em Hollywood.

Apesar de não ser cantora nem bailarina, atuou no começo dos anos 50 em vários pequenos musicais em que foi aperfeiçoando sua técnica, até que Arthur Freed lhe deu um papel em “Cantando na Chuva”.

Seu caso revela o triunfo da perseverança frente ao talento. Outra especialidade da melindrosa Dbbie, sempre doce e bem resolvida, foi a comédia leve, em filmes do estilo “A Noiva da Primavera” e “Quando Canta o Coração”. Além dessas, “A Festa do Casamento”, “Viva Las Vegas”, “A Conquista do Oeste” ou as mais recentes “Entre o Céu e a Terra” e “Será que Ele É?” se destacam numa carreira sem muito brilho.

Reynolds esteve casada com Eddie Fisher com quem teve uma filha, a atriz Carrie Fisher, mais conhecida como a Princesa Leia de “Guerra nas Estrelas”. O casal viveu um rumoroso escândalo quando Fisher a abandonou para viver com Elizabeth Taylor.

Em 1993, alcançou seu desejo de criar um museu sobre Hollywood. Comprou um hotel em Las Vegas de 46 mil metros quadrados que abriga, desde então, sua impressionante coleção de objetos relacionados a Hollywood clássica com cerca de 3.000 trajes, entre outras peças. Em 1990, Mike Nichols adaptou para o cinema o romance semi-biográfico “Lembranças de Hollywood”, em que a filha Carrie escreveu sobre a atormentada relação com a mãe. No filme, Reynolds foi interpretada por Shirley MacLaine.

O bailarino e compositor Donald O’Connor, nascido em Chicago em 30 de agosto de 1925, sempre viveu próximo ao espetáculo. Menbro de uma família tradicionalmente ligada ao vaudeville, o pequeno Donald estreou em cena no final dos anos 20 e, como ator infatil, trabalhou em filmes desde os 12 anos: em “Beau Geste” foi Gary Cooper menino. Seu aspecto juvenil contribuiu definitivamente para que fosse encaixado em papéis de “menino bonzinho e bem educado” durante toda a década de 40, quando protagonizou para a Universal alguns pequenos musicais e comédias de segunda linha.

Seu momento de glória chegou em 1952, ano em que atuou em “Cantando na Chuva” com Gene Kelley e Debbie Reynolds. Seus volteios e saltos mortais se tornaram uma marca registrada. “Make’em Laugh” ficou na memória de todos os espectadores.

Entre seus filmes mais destacados, encontram-se os muitos da série com a mula Francis, “Mula Falante”, “O Mundo da Fantasia”, “O Palhaço que não ri”, em que encarna Buster Keaton, a analógica “Isto era Hollywood” e “Na época do Ragtime”. Em 1997, participou de “Dois Parceiros em Apuros”, de Martha Coolidge, com Jack Lemmon e Walter Matthau. Foi seu último filme.

Em certo momento, assim definiu sua particular relação com o show business: “Nasci e fui educado para entreter os outros. Escutei risos, aplausos e senti muita tristeza.”

Morreu em 27 de setembro de 2003, de insuficiência cardiorrespiratória, na Califórnia, aos 78 anos.

O corpo que dança, o porte atlético, o eterno sorriso. Kelly é um dos grandes ícones do cinema. Eu gene curran Kelly nasceu em 23 de agosto de 1912 em Pittsburgh, Pensilvânia. Seu pai foi empresário, nos anos 20, de Al Jolson, a primeira pessoa que cantou numa tela de cinema (e que, por isso, foi mencionado em “Cantando na Chuva”). Depois de se graduar na Universidade de Pittsburgh, mudou-se para Nova York onde entrou no mundo do espetáculo pela porta dos fundos, como bailarino na Broadway. Em 1940, consegue o papel principal na montagem de “Pal Joey”. E logo se abre os estúdios de Hollywood.

Gene Kelly recebeu inúmeros prêmios e homenagens, entre os quais se destacam o Oscar honorário, em 1952, “por sua versatilidade como ator, cantor, diretor e bailarino.”

Em 1992, colaborou com Madonna como coreógrafo consultor na turnê “Girlie Show”. Kelly trabalhava em sua autobiografia quando morreu em 2 de fevereiro de 1996, em consequência de complicações provocadas por um AVC.

FILMOGRAFIA ESSENCIAL

Como ator

1942 – “Idílio em Dó-Ré-Mi”

1943 – “Du Barry era um pedaço”

1944 – “Modelos”

1945 – “Marujos do Amor”

1946 – “Ziegfeld Follies”

1947 – “Vida à larga”

1948 – “O Pirata”

            “Os Três Mosqueteiros”

1949 – “A bela ditadora”

            “Um dia em Nova York”

1950 – “Casa, comida e carinho”

1951 – “Sinfonia de Paris”

1952 – “CANTANDO NA CHUVA”

1954 – “A lenda dos beijos perdidos”

1955 – “Dançando nas nuvens”

1957 – “Les Girls”

1960 – “O vento será tua herança”

1967 – “Duas garotas românticas”

1969 – “Alô, Dolly” (somente como diretor)

Nascido em 19 de novembro de 1973 em Newark, New Jersey, EUA,  ator, sapateador e coreógrafo.

Considerado o maior nome do sapateado mundial nos dias de hoje, Savion é graduado na Newark Arts High School. Quando fazia aulas na Broadway Dance Center, em Nova York, ainda menino, um de seus professores, vendo em sua frente um grande talento, conseguiu para ele uma audição com um coreógrafo na Broadway. Talentoso aos 10 anos ele fez sua estréia no cenário dos mais famosos palcos do mundo no espetáculo “The Tap Dance Kid”. No cinema, sua estréia foi em “Tap”, de 1989, filme obrigatório para qualquer sapateador, contracenando com Gregory Hines, Sammy Davis Jr. e inúmeros grandes nomes da história do sapateado americano. Em  2000 no cinema atuou em “Bamboozled”, do aclamado cineasta Spike Lee.

Na televisão sua carreira também começou cedo: em 1990, passou a fazer parte do elenco de “Sesame Street”, cuja versão com elenco brasileiro (com nomes como Sônia Braga, Armando Bógus e Araci Balabanian) recebeu o nome de “Vila Sésamo” e fez muito sucesso entre as crianças da década de 70.

Com pouco mais de 20 anos já era um nome respeitado no cenário do sapateado mundial, alcançando o estrelato em 1996 com o espetáculo do produtor musical George C. Wolfe “Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk”.