A Broadway na década de 1980

Vaudeville tomou América pela tempestade no final dos anos 1800s, e trouxe um sabor para a Broadway.

O Musical se tornou extremamente popular, e estes shows atrairam muita atenção por parte dos americanos. Por muitas coisa estressantes do dia a dia, o entretenimento tornou-se mais e mais uma maneira de “ficar longe de tudo” de uma vez – e esquecer o que lhe fazia mal.

Até o início dos anos 1900, a Broadway estava em pleno andamento.

As grandes canções de quase todos os envolvidos nestes musicais faziam sucesso, cada um no seu próprio período de tempo. Uma agradável surpresa aguardava alguns dos compositores menos conhecidos, algumas das suas canções “pegou fogo” e levantou seus nomes em direção ao topo.

Em muitos casos, a grande Broadway mostrou que as músicas eram compostas em um curto espaço de tempo e foram escritas especificamente para uma determinada peça musical.

Em outros casos, especialmente após a música ter sido composta e bem, ela era escolhida como o tema de um musical da Broadway.

Ao olhar para trás para os padrões da história da Broadway, muitas vezes a música não se tornava popular e as produções  incluía muitas canções compostas especialmente para reforçar o enredo.

Broadway Hits

Os hits da Broadway rapidamente explodiram e começaram a entrar no mundo da música secular e foram apreciadas por muitos apaixonados, embalavam os casais enamorados.

As estrelas das produções – em particular os cantores, foram reconhecidos e louvados, e ao mesmo tempo que não foi dado  para um cantor sempre um determinado papel, ele ou ela era certamente associado a “sua canção”. Por exemplo, pense de Julie Andrews e A Noviça Rebelde, o que vem na sua cabeça?

Muitos dos melhores musicais da Broadway tinham um homem e uma mulher com grande voz e caráter, embora algumas tenham tido apenas um ou o outro. O coro de cantores era parte das produções, mas os solistas normalmente tinham a fama.

Muitos musicais da Broadway se tornaram tão populares que também viraram filmes.

A história da Broadway é colorida e fascinante!!!

A Broadway de 1950 a 1970

Após 1950, o teatro na Broadway e as cias continuaram seu declínio que se iniciou nos anos 30. Em 1969-1970, havia apenas 62 produções, 15 das quais foram Revivals, e até 1969 havia apenas 36 playhouses de esquerda, em comparação com os 70 ou 80 nos anos vinte.

No entanto a Broadway ainda atraia platéias de outras partes do país – aproximadamente um terço das pessoas que iam para o teatro em Nova York eram turistas que muitas vezes assistia uns cinco shows durante sua estada.

Neste momento, quando os nova-iorquinos foram afastados do teatro, o Louisville Courier-Journal e do Columbus (Ohio) organizou a  “mostrar comboios.”

Os jornais aconselhavam os leitores sobre as produções disponíveis e, em seguida, organizavam transporte e alojamento, o teatro e a compra de bilhetes. Na década de 1950, a Broadway se tornou um local turístico.

A Broadway foi também afetada pela política do tempo. Os americanos estavam se tornando menos e menos otimista sobre a vida em geral, e as e a Broadway ainda estava em baixa.

As pessoas foram negativamente influenciadas por coisas como a bomba de hidrogênio e as suas implicações desumanas, McCarthyism, as guerras do Vietname e da Coreia, os assassinatos de John F. Kennedy e Martin Luther King, e da guerra fria, em geral. Esta atmosfera que foi dominando o país não era propícia a todo o tipo vibrante e irresponsável do teatro na Broadway.

Apesar do fato da Broadway neste momento estar deprimida, houvaram alguns memoráveis musicais que surgiram em 1950-1970. Alguns destes incluiu West Side Story, The Music Man, My Fair Lady, Cidade Maravilhosa, A Noviça Rebelde – The Sound of Music, Man of La Mancha, e Hair. Neste momento, apenas as pessoas mais entusiasmadas teria se envolvido, que era responsável por algumas dessas extravagantes peças musicais que foram produzidas durante este período.

A Broadway na década de 1940

Durante a década de 1940, a Broadway começou a perder a sua originalidade e unidade. Novos dramaturgos eram menos numerosos, e Broadway começou a enfrentar a concorrência da televisão e do cinema.

Começaram a procurar cada vez menos as peças de teatro. O teatro declinou por toda a cidade até o ponto em que não tinha mais pessoas suficientes para apoiar as produções disponíveis.

Em comparação com as 264 produções em 1927-1928, o número caiu para 187 em 1930-1931, e apenas 72 em 1940-1941. Times Square já era uma espécie de carnaval e sexo somente. A República Theater, que foi construído por Oscar Hammerstein, em 1900, tornou-se Billy Minskys uma casa com shows burlescos. Os teatros com o tempo foram sendo abandonados, derrubados e transformados em favelas.

A maioria dos teatros na Broadway virou cinemas. Os Filmes estavam começando a ter mais sucesso no mundo do entretenimento. Após a II Guerra Mundial, porém, os edifícios de teatro se tornaram não rentáveis, e foram muitas vezes considerados perigosos após um incêndio em Chicago em 1902.

Também na década de 1940 a televisão estava se tornando um concorrente digno para a Broadway, proporcionando ao público o entretenimento gratuito. O resultado de todas estas pressões na Broadway foi um chocante aumento 80% da taxa de desemprego dos agentes da Broadway em 1948, e pela primeira vez na sua história, a chamada Broadway tinha uma reunião de emergência geral para todos os sindicatos e pessoas de teatro.

Neste ponto a Broadway tinha se tornado cada vez menos uma indústria e cada vez mais um conjunto de indivíduos soltos, que em 1950 tinha efetivamente alguns aspetos positivos. Este período na América foi de um aumento de intolerância e de perseguição política, mas a Broadway não teve medo de expressar opiniões, e não temeu o governo.

Embora a Broadway tenha perdido algumas das suas possibilidades, ainda manteve a sua vivacidade e alegria em um ambiente cada vez mais corporativo. Em um país que passou a ser exigida conformidade, a Broadway preservada uma sensação de liberdade de expressão e de ação, ideais sobre os quais a nação foi fundada.

A Broadway na década de 1930

Após a queda da bolsa de valores de 1929, e com a Grande Depressão americana na política e na economia, sem dúvida a Broadway mergulhou nessa também. A depressão afetou profundamente a Broadway, fazendo com que o número de produções diminuísse drasticamente, e colocando muitas pessoas para fora do teatro. Paradoxalmente, no entanto, este foi realmente um período muito criativo, talvez devido a depressão tiveram um dramático sentimento, inspirando trabalhos criativos e excitantes com muitas emoções. Escritores como Eugene Oneill, George Kaufman e Marc Connelly se organizaram em uma Companhia de dramaturgos, e continuaram a escrever peças interessantes. Durante esse tempo muitos atores do teatro da Broadway e outras pessoas aderiram ao Partido Comunista. Como resultado desta mudança comum para o Partido Comunista, muitos teatros off Broadway agora incluíram dramas de protesto social, utilizando o slogan “Teatro como uma arma.” O Novo Teatro da Liga e do Teatro União produziram dramas passionais, a fim de propagandear a “classe trabalhadora”, e as produções de esquerda se tornou moda. Muitos dramaturgos utilizaram o teatro para fazer comentários sociais e defender ideais comunistas ao público.

A Broadway na II Guerra Mundial

Quando os Estados Unidos declararam guerra à Alemanha e ao Japão em 1941, demonstrou que, embora Broadway fosse liberal em política e moral, foi conservadora na sua lealdade para com a nação. Muitas dessas pessoas envolvidas na Broadway se juntaram em voluntários para ajudar o sofrimento que guerra estava causando, fazendo tarefas que variou de abordar envelopes a escrever matérias sobre o assunto. Essas matérias tinham temas relacionados com a moral pública e dos trabalhadores nas indústrias da guerra.

Em 1942 o Wing abriu na 44th Street um gualpão, que foi doado pelo Shubert Brothers. Era um lugar que estava destinado a fornecer alimentos para ajudar as famílias durante a sua quebra da guerra, e quase tudo ali foi oferecido gratuitamente. Buffets e restaurantes doavam sanduíches, tortas, café e bolos, e garçonetes viravam volluntárias, não recebiam mais salário. O lugar era originalmente destinado a servir cerca de quinhentos militares, mas o número chegou perto de três ou quatro mil, incluindo americanos, britânicos, canadenses, australianos, holandês, chinês, francês e russo.

II Guerra Mundial também inspirou a United Service Organization, que estava muito estreitamente ligada ao governo. Em 1940 o OSU oferecia espetáculos para aliviar o tédio de alguns dos militares. Em 1941 o Departamento de Guerra pediu a OSU para responsável por entreter as tropas, e o governo deu amplo apoio à causa. Um enorme palco OSU foi erguido na Times Square e continha um retrato do presidente Franklin D. Roosevelt que disse: “O USO merece o apoio de cada cidadão.” Qualquer pessoa que atravessava Times Sqaure estava plenamente consciente do estado de emergência nacional que estava ocorrendo durante este tempo.

Broadway na década de 1920

Depois que a guerra terminou, a Times Square foi tomada por um movimento com multidões entusiastas e cidadãos transportando bandeiras e aplaudindo. Desde esse momento, a Times Square sempre foi um ponto de encontro para toda a cidade, atraindo multidões movimentações alegres.

Durante a década de 1920, Broadway começou a ganhar fama. Muitos dos antigos edifícios residenciais foram usados para exibir propagandas, por exemplo, “Lucky Strike” e “Pepsi Cola.” Mas com alguns acontecimentos a Broadway neste momento como sendo berrante, estava tento uma reputação de ser barata e de mau gosto.

Paul Morand, um romancista francês ao visitar Nova York disse: “na rua 42th, é um é um dia de verão até durante a noite. Teatros, clubes noturnos, propagandas de filmes, restaurantes, estão todos iluminados.

Embora estatísticas sobre exatamente quantos teatros havia na Broadway, alguns dizem oitenta, e isso cresceu muito nos anos 20. Durante estes anos, o número de produção aumentou de 126 em 1917 para 264 em 1928, que foi o pico de todos os tempos das produções da Broadway.

Durante os vinte anos e depois da guerra, a população americana foi avançando mais e mais para as cidades. A década, conhecida como os “Loucos Anos Vinte”, tem fama de ser um período imprudente, irresponsável, e materialista.

Em resposta às inúmeras mudanças sociais ocorridas na América, as novas peças na Broadway tratavam desses assuntos deixam a era tradicional. Em “What Price Glory?” o escritor transmitiu a mensagem de que a guerra não é nobre, mas irrelevante.

Em “Sob o Desejado Elms,” a vida do agricultor americano degeneraram em incesto e ganância. Este colapso da tradição transformou em um drama com críticas da vida e, surpreendentemente este foi o melhor período de drama na Broadway.

Em toda a década de 1920, Broadway estava cheia de energia e das melhores cias. O teatro estava cheio de esperança e de novas idéias e novos estilos de arte. E com a organização de um novo teatro por Lawrence Langner, a Broadway se tornou um centro brilhante que influenciou o teatro do mundo.

Broadway 1900-1918

A história da Broadway Musicals começou quase um século e meio atrás – com uma produção chamada The Black Crook. Este musical encaixava na época aos padrões que chamamos agora de “Broadway musicals” porque incluía canções, dança e um roteiro. Este primeiro musical estreou em Nova Iorque, em 12 de setembro de 1866.

Durante o período de 1900-1918, a Broadway estava apenas começando a desenvolver um centro cultural na cidade de Nova York. No seu inícioa Broadway foi provincial e bairrista, sem muitas relações à arte ou a vida, e não levava muito a sério o público em geral.

Caracterizado por encanto e simplicidade, o teatro atraiu grande público da classe média, as pessoas iam em busca de música, emoção, e romance, os melhores lugares da casa custavam apenas $ 2,00.

O primeiro teatro surgiu em 1990 na rua 13th, o The Star Theatre e a peça de estréia foi a “A Great White Diamond”, depois na rua 45th de New York as peças “The Man in the Moon Junior” e “Broadway to Tokyo.”

Outras produções incluídas neste momento “Way Down East” na Academia de Música na Rua 14.

Retratando a bondade essencial do país as pessoas, e “Ben Hur” na 41st Street, no Teatro Broadway. No Madison Square Theater na 24th decorreu uma produção chamada “Coralie Companhia, Dressmakers” em que um homem branco é descoberto na cama com uma negra, uma peça que foi considerada escandalosa e chocou a opinião pública.

Esta fase era chamada de “Era dos Bons Sentimentos”, a relação entre público e atores foi principalmente cordial e inexperiente, mas alegre e exuberante. O público tornou-se muito envolvido no desempenho dos atores durante a peça, por vezes, falavam com os atores, gesticulavam, ou batendo palmas.

Antes de os Estados Unidos entrarem na Primeira Guerra Mundial, nenhuma peça da Broadway até 1917 lidou com a realidade e com as questões sociais.

Uma das únicas peças que lidou com estas idéias da guerra foi uma peça chamada “Moloch”, de Beulah Marie Dix, produzida em 1915 por George Tyler.

Esta peça dramatizava assuntos desagradáveis tais como a brutalidade e o sofrimento do povo. O público, neste momento, no entanto, procurava peças mais alegres.

Quando a guerra começou, as peças da Broadway ajudavam as pessoas e sair um pouco dessa dura realidade. Dr. Frank Crane, o guru de 1917, disponibilizava bilhetes das peças para as pessoas durante a guerra, e salientava que a diversão é essencial para as pessoas durante duros momentos como a guerra.

Mesmo a Broadway utilizando seus recursos principalmente para fugir da realidade da guerra, a própria comunidade da Broadway tornou muito ativa no apoio e esforço contra a guerra. A peça “Yip, Yip, Yaphank” no Teatro Century foi usado para arrecadar dinheiro para a guerra e marcar o clímax da participação da Broadway na guerra em 1918.

O espetáculo, escrito por Irving Berlin, foi um show musical convencional, mas era equipado com soldados e um coro de meninas, uma caricatura de um policial. O show despertou o entusiasmo de milhares de americanos, e transformou o aborrecimento do exército na vida bem-humorada.