Faça um vídeo com o Hino Aguativa, Acumule pontos e Ganhe um final de semana completo no Aguativa Resort.

Acessem o site: www.nospassosdoaguativa.com.br

Você deverá produzir e gravar um vídeo caseiro que contenha uma coreografia completa para o Hino do Aguativa Golf Resort, observando os critérios de pontuação que seguem no Regulamento;

Postar o vídeo no site do Youtube no item “Enviar Vídeos”, copiar o link (disponível em Opções de Compartilhamento – Incorporar) e colar no campo “Link do Youtube” disponível na página Participe nesse hotsite;

Preencher todos os dados pessoais (nome, e-mail, telefone, data de nascimento), link do vídeo e enviar as informações conforme orientações descritas;

Pronto! Você receberá em seu e-mail uma notificação da aprovação do vídeo.

Lembre-se que quanto mais seus amigos visualizarem, comentarem, retuitarem (RT) ou compartilharem seu vídeo, mais pontos você ganha.

OBS: O período de vigência da promoção é de 22/08/2011 à 14/10/2011. O resultado será divulgado no dia 25/10/2011.

Aconteceu na cidade de Ribeirão Preto a 14ª edição do Dança Ribeirão.

Do dia 19 ao dia 25 de novembro de 2011 dezoito alunos se matricularam na oficina de teatro musical, ministrada pela coreógrafa Carina Angélica, com o intuito de construir um pocket do musical Mamma Mia, para ser apresentado na Noite de Gala do festival.

Esse já é o terceiro ano que a oficina acontece e a cada ano os alunos surpreendem mais a platéia e a organização do festival. Mostrando um lindo trabalho, de alto nível e com muita garra e alegria.

Foi escolhido para ser trabalhado o musical Mamma Mia. Um musical de muito sucesso em Londres, na Broadway em NY e agora no Brasil

A magia e o significado das sempre atuais canções do ABBA inspiraram esta história sobre amor e amizade, passada em uma pequena ilha grega.

Considerado um fenômeno global pela imprensa internacional, o espetáculo marcou a história dos musicais em apenas 11 anos de estrada e tornou-se referência nos principais palcos europeus, assim como na Broadway, em Nova York por todo os EUA.

MAMMA MIA! já foi visto por mais de 42 milhões de pessoas, com uma espantosa bilheteria que totaliza mais de US$2 bilhões arrecadados em cerca de 240 cidades de 30 países diferentes no mundo.

Abaixo a reportagem sobre a apresentação e fotos. Confiram:

Luto no sapateado!

O sapateado nunca mais será o mesmo sem o mestre Flávio Salles.
O sepultamento será nesta quinta, 26.05.2011.
O local e o horário foram confirmados ainda agora: será às 12h do dia 26 com velório na capela 3 do Cemitério São João Batista, Botafogo, Rio

Flávio Salles

Sapateador, professor, coreógrafo, cantor e compositor, cursou faculdade de belas artes, escreveu um livro, artigos para jornais e fez direção de shows.

Foi professor de várias academias, lecionando e coordenando o programa de sapateado na Academia de Ballet Dalal Achcar, de 1987 a 1992. Integrou o corpo docente da Faculdade da Cidade (Curso de Dança), de 1986 até 1992, criando inclusive o programa da disciplina “Sapateado”.

Ministrou aulas como professor convidado em cursos na Associação de Ballet do Rio de Janeiro (julho de 1989); no Cuballet, em Niterói (janeiro de 1992); nas 1ª e 2ª Semanas do Sapateado (maio de 1994 e 1995, respectivamente); e Tap in Rio (janeiro de 2003, 2004, 2005 e 2006), além do curso regular e dos worskshops de verão na Academia do Tap.

Em março de 1991, associado ao Ballet Dalal Achcar, inaugurou o Flávio Salles Tap Center, no Espaço Versátil, localizado no Shopping Center Fashion Mall.

O sucesso de suas aulas foi tão grande que, em março de 1992, abriu as portas da primeira e única escola especializada no ensino de sapateado norte-americano do Rio de Janeiro, a Academia do Tap, que ao longo destes anos vem ensinando e desenvolvendo a técnica de sapateadores de vários lugares do Brasil, além de ter acolhido os encontros de sapateadores (Tap Encontro) realizados no Brasil nos anos de 1999, 2000 e 2001, onde estiveram presentes os professores Jimmy Slyde, Baakari Wilder, Van Porter, Max Pollak, Sam Weber, Gene Medler, referências do sapateado norte-americano no cenário mundial.

No ano de 1992, dirigiu a cantora Fátima Regina e o músico Ricardo Leão.

Em 1993, foi convidado por Edézio Paz para colaborar no Jornal Aplauso, escrevendo artigos sobre sapateado.

Em julho de 1994, integrou o corpo de jurados no XII Festival de Dança de Joinville e em 2004 recebeu o prêmio de 1º lugar em sapateado na categoria Avançado. Por diversos anos, compôs a banca examinadora e ministrou aulas de avaliação da prova de sapateado no Sindicato da Dança do Rio de Janeiro.

Em 1999, atendendo à grande demanda de professores que o procuravam solicitando subsídios na tarefa de ensinar a técnica do sapateado, criou o curso “Didática do Tap”, com o objetivo de fornecer aos professores a metodologia de sua técnica no ensino do sapateado norte-americano.

Em 2005, deu aula e integrou o corpo de jurados do Oitavo Dança Ribeirão, em Ribeirão Preto.

Nos anos de 2003, 2004, 2005, 2006, 2008, 2009 e 2010, foi professor convidado do Tap in Rio.

Nos anos de 2006, 2007 e 2010, além de ser professor dos cursos de sapateado, voltou a integrar o corpo de jurados do Festival de Dança de Joinville.

Em 2010 remontou e coreografou para o musical Gypsy sendo indicado para o prêmio Shell.

Fonte: www.academiadotap.com

Produção mais cara da história da Broadway, “Homem Aranha” custou US$ 65 milhões

Um ator caiu de uma altura de 9 metros durante a apresentação da peça Spider-Man: Turn Off the Dark, na Broadway, em Nova York. As informações são da rede de TV americana CNN.

Segundo testemunhas, o acidente ocorreu no final da peça e interrompeu o espetáculo. Ainda não se sabe se o ferido foi o ator que intepreta o Homem Aranha ou um dublê.

Mas o musical Spider-Man (Homem-Aranha) voltou a ser encenado com segurança na Broadway em uma apresentação gratuita na quinta-feira (23) à noite, restabelecendo a confiança na habilidade da produção de garantir a saúde do elenco, mas não, talvez, o futuro financeiro da peça.

A produção, orçada em 65 milhões de dólares e com as músicas de Bono, do U2, e The Edge, teve duas apresentações suspensas por causa de questões de segurança, depois que na segunda-feira um ator caiu de uma altura de quase nove metros. Ele fraturou costelas e teve de passar por uma cirurgia.

Spider-Man: Turn Off the Dark voltou a ser encenada sem acidentes, embora um dos “homens-aranha” voando sobre a plateia tenha precisado de ajuda para retomar seu percurso.

Ferimentos no elenco e grandes atrasos antes do início da fase de pré-estreia, em 28 de novembro, fizeram com que as atenções se concentrassem no musical, a mais cara produção da história da Broadway, o que fez surgirem especulações de que a peça, dirigida por Julie Taymor, possa se tornar um fiasco épico.

Duas apresentações marcadas para quarta-feira foram canceladas enquanto autoridades federais e estaduais reavaliavam o sistema de cabos e cintos usados por atores e dublês. Segundo o jornal New York Times, houve perda de cerca de 400 mil dólares em venda de ingressos.

Fonte: www.terra.com.br

E ministrará um grande WORKSHOP na Promenade Estudio de Dança – SP

22, 23 e 24 de NOVEMBRO de 2010

Max Pollak é hoje um dos mais prestigiados nomes do cenário internacional do sapateado. Seu trabalho é mundialmente reconhecido pela criação do RUMBA TAP, que mescla a autêntica música Afro-Cubana com Rhythn  Tap e percussão corporal. Foi o fundador do primeiro Festival de Sapateado de Cuba (1998), onde leciona e se apresenta anualmente. Além disso, Max viaja o mundo com sua companhia e chega ao Brasil lançando seu primeiro CD: RUMBATAP.

Lynn Schwab realiza performances nos EUA e Europa como solista. Membro das Cias. Barbara Duffy and Company, RumbaTap (Max Pollak), e Tap City on Tour (Tony Waag). Como professora, leciona na Steps on Broadway, em Nova Iorque e em workshops nos Estados Unidos, Europa e Japão.

Claudia Rahardjanoto é natural da Alemanha e atualmente vive em Nova Iorque.  Leciona na Steps on Broadway, Broadway Dance Center e American Tap Dance Foundation. Em junho de 2010, foi destaque da revista “Dance Magazine”. Participou como convidada de festivais na Alemanha, Estados Unidos, Austria, Suécia, Bélgica e Holanda.

Chikako Iwahori é natural do Japão, e reside em Nova Iorque desde 1995. Membro das Cias. Barbara Duffy and Company, RumbaTap (Max Pollak), Manhattan Tap (Heather Cornell). É uma das fundadoras da Feraba-African Rhythm Tap Company (Irena Koloseus). Chikako é uma artista versátil e além de sapatear, também é percussionista e vocalista da banda “Beat the Donkey” (Cyro Baptista- BRA), que já se apresentou nos mais prestigiados festivais de jazz, incluindo Jazz at Lincoln Center, The Kennedy Center, Festival d’Agadir in Morocco.

Vagas limitadas!

INSCRIÇÃO:

info@dancepromenade.com.br ou ligue 11 36620415

AINDA TEREMOS TAP JAM dia 22 de novembro no All Of Jazz

E A APRESENTAÇÃO DO RUMBA TAP NO TEATRO NAIR BELLO no dia 23 de novembro! 

Mikhail Baryshnikov e Ana Laguna se apresentam no Brasil

O maior nome da dança vivo retorna ao Brasil com um espetáculo com Ana Laguna.

Confira as datas e sobre o espetáculo.

Onde e quando:         

São Paulo (19 e 20 de outubro, no Teatro Alfa

Porto Alegre (27 de outubro, no Teatro do SESI)

Rio de Janeiro (29 e 31 de outubro, no Theatro Municipal),

Brasília (4 de novembro, no Teatro Nacional Cláudio Santoro)

Manaus (14 e 15 de novembro, no Teatro Amazonas)

Detalhes do espetáculo (texto da assessoria):

Em Três Solos e Um Dueto, Mikhail Baryshnikov e Ana Laguna brilham em um programa de quatro peças . O primeiro é Valse-Fantasie, com coreografia do russo Alexei Ratmansky, no qual  Baryshnikov dança o tema do compositor Mikhail Glinka (1804-1857),  considerado o pai da música erudita russa. A seguir Ana Laguna dança uma versão de Solo for Two, criada especialmente para ela pelo coreógrafo sueco Mats Ek, com quem é casada. O terceiro segmento traz uma nova versão do incensado número Years Later, em que Baryshnikov dança à frente de imagens de si mesmo jovem, em coreografia do francês Benjamin Millepied, o principal nome do New York City Ballet. No encerramento, os dois artistas voltam juntos ao palco em Place, peça de 22 minutos coreografada por Mats Ek, na qual Baryshnikov e Ana Laguna interagem, em movimentos harmoniosos,  com uma mesa e um tapete, trazendo os elementos cenográficos ao centro da narrativa.”

Centenas de bailarinas colocaram suas sapatilhas de ponta e se reuniram no Central Park para quebrar um recorde mundial.

Bailarinas do American Ballet Theatre, do Kips Bay Boys e Girls Club chegaram ao parque e quebraram o recorde do Guinness de o maior número de bailarinas nas pontas por mais tempo, as 230 bailarinas concluíram com êxito uma sequência simples nas pontas.

O recorde anterior era do América Grand Prix em 10 de abril passado no Centro da Cidade, com 220 bailarinas participantes.

Ontem à noite, 241 bailarinas de todas as idades compareceram, e 230 permaneceram nas pontas até o fim. “Estamos fazendo história através da dança”, disse Craig Salstein, solista do Balé Teatro American, que liderou as bailarinas.

Emily Willard, 36, de Manhattan, disse que era maravilhoso ver um conjunto tão diverso de bailarinas. “Eu acho que é ótimo ver bailarinas de todas as idades e tamanhos diferentes quebrando esse recorde”, disse ela.

Alguns disseram que viram sobre o desafio online e foram à cidade para fazer história. Brooke Wasserman, 19 anos, de Connecticut, disse que ela descobriu sobre o evento no Facebook e não queria perder de jeito nenhum. “Eu sempre quis estar no ‘Guinness Book of World Records”, disse ela.

“Eu me sinto tão feliz”, acrescentou Isabel Lagana, 11 anos.