TESTES E AUDIÇÕES – Audição para bailarinos, cantores e atores para BABY, o musical
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Para se inscrever para as audições você deve entrar no site: www.babyomusical.com.br , clicar em AUDIÇÕES e preencher a ficha anexando currículo e foto.
Baby, o musical deve estreiar no ano que vem no Rio de Janeiro.
O Projeto
BABY é um espetáculo divertido e emocionante que nasceu do encontro de três grandes artistas: tem texto de Sybille Pearson (integrante do Dramatists Guild e uma das Fundadoras do The Playwrights Circle at The New York Theatre Workshop), letras de Richard Maltby Jr. (autor dos sucessos mundiais Miss Saigon e Big, quero ser grande) e música de David Shire (compositor da música de Os embalos de sábado à noite). Inspirado na estória escrita por Susan Yankowitz, BABY é um grande musical que conta a história de três casais que estão “grávidos”: o casal jovem que “engravidou” por acaso; o casal de cerca de 35 anos que quer muito “engravidar” e o casal maduro que já tem os filhos criados mas que de repente se vê “grávido” outra vez. Nesta corrente, o espetáculo perpassa as diferentes fases da vida de um casal discutindo o quanto a espera de um bebê pode mudar as suas vidas, seja através de uma gravidez inesperada, planejada ou tardia; seja no calor da juventude, na força da maioridade ou na esteira da maturidade. Assim, mais do que um espetáculo leve e dinâmico, BABY foge do formato clássico da comédia musical americana e se aprofunda no jogo das relações e na transformação natural que cada casal sofre com a chegada de uma criança. Vibrante e muito emocionante a peça nos leva ao universo da “concepção e nascimento”, gestando, cantando e contando suas crises, desejos, dores e alegrias.
A Peça
Grande sucesso da Broadway nos anos de 1983 e 1984, a peça será montada pela primeira vez no Brasil em 2011. Com produção de Eduardo Bakr e Tadeu Aguiar e versão das músicas de Flávio Marinho e tradução do texto de Tadeu Aguiar a peça contará com a direção de Charles Randolph-Wright; direção musical de Liliane Secco; cenários de Edward Monteiro; figurinos de Ney Madeira; luz de Paulo Cesar Medeiros. Para a montagem serão selecionados 14 atores-cantoresbailarinos que, acompanhados por 10 músicos, encenarão desde a descoberta da gravidez até o momento mágico da chegada de uma nova vida, mostrando, sob o ponto de vista de cada casal protagonista, como é especial o nascimento de um novo ser-humano e como a chegada de um bebê pode, simplesmente, mudar completamente o rumo de nossas vidas. Assim, com BABY – O Musical, celebraremos a vida e a importância de fazer valer cada momento de nossa existência.
Fonte: www.babyomusical.com.br
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Dicas de Ballet – Conheça os métodos de treinamento do Ballet Clássico – Método BOURNONVILLE
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Bournonville é um dos principais métodos de ensino de ballet.
O sistema de treinamento Bournonville foi criado pelo mestre de ballet dinamarquês August Bournonville.
O método de Bournonville é fluida e sem esforço, mesmo que seja tecnicamente desafiador.
Características de Bournonville
O método de Bournonville é muito expressivo e romântico, com um foco pesado em pantomima dramática.
Uma das principais características da técnica Bournonville é sua ênfase no footwork rápido, saltos e batterie.
A colocação dos ombros, também é importante. Além disso, a técnica requer graciosidade, os movimentos do braço de base, bem como um torso levantado.
Muitos dos movimentos começam e terminam na quinta posição, e piruetas são executadas por colocar o pé em uma posição baixa.
A interpretação dos movimentos é o ponto forte desse método.
August Bournonville
August Bournonville era um bailarino e coreógrafo que dirigiu o Ballet Real da Dinamarca há quase 50 anos e criou o método de Bournonville.
Fortemente influenciado pela escola francesa de ballet, Bournonville usa seus principais métodos para formar o seu próprio ensino.
Ser parte da era romântica, Bournonville preferiu um senso de romance em sua coreografia. Ele acreditava que um bailado deve contar uma história de amor, e que os bailarinos do sexo masculino e feminino devem ser enfatizados também.
Bournonville produziu diversos ballets, incluindo La Sylphide, Napoli e um Folk Tale. Ele acreditava firmemente que o ballet deveria ser uma expressão de alegria, e projetou sua coreografia para ajudar seus bailarinos para expressar seus sentimentos mais íntimos. Em vez de retratar as emoções extremas, Bournonville incentivou seus bailarinos a retratar uma natureza humana equilibrada.
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Dicas de Ballet – Conheça os métodos de treinamento do Ballet Clássico – Método BALANCHINE
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O método Balanchine é uma técnica de treinamento desenvolvido pelo coreógrafo George Balanchine.
O método Balanchine é o método de ensino onde os bailarinos da School of American Ballet (escola associada à New York City Ballet), se concentram em movimentos muito rápidos juntamente com uma utilização mais aberta da parte superior do corpo.
Características do método Balanchine
O método Balanchine é caracterizado pela velocidade intensa, plie profundo, e um forte trabalho de linhas. Bailarinos de Balanchine devem ser muito oportunos e extremamente flexíveis.
O método tem muitas posições de braços e distintas coreografias dramáticas.
A posição do braço do método Balanchine (muitas vezes referida como Armas Balanchine) tendem a ser mais aberto, menos curvas, e muitas vezes “quebrado” no pulso.
Plies são profundos e arabescos são geralmente irregulares, mais aberto virado para o público a atingir a ilusão de uma maior linha de arabesco.
Por causa da natureza extrema do método Balanchine, as lesões são comuns.
George Balanchine
George Balanchine desenvolveu o método de treinamento de ballet para o qual ele é conhecido, e co-fundou a New York City Ballet.
Considerado o principal coreógrafo contemporâneo no mundo do ballet, a paixão e criatividade de Balanchine resultaram em ballets clássicos atemporais.
Balanchine é muitas vezes considerado como o pioneiro do ballet contemporâneo.
Muitos de seus ballets refletem um estilo contemporâneo da dança. Alguns de seus trabalhos mais famosos incluem Serenade, Jóias, Don Quixote, Firebird, Stars and Stripes, e A Midsummer Night’s Dream.
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Dicas de Ballet – Conheça os métodos de treinamento do Ballet Clássico – Método ESCOLA FRANCESA DE BALLET
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A Escola Francesa de Ballet, desenvolvida em cerimônias Tribunal de monarcas franceses, muitos anos atrás.
A escola francesa é considerada a base de todo o treinamento de ballet.
Características da Escola Francesa
A Escola Francesa de formação de ballet é conhecida pelo seu estilo clean e sofisticado.
O estilo francês insiste com muita elegância e suavidade, movimentos graciosos. Em detrimento da técnica perfeita, bailarinos da Escola Francesa foca na fluidez e elegância.
Este método de ballet também é caracterizado por sequências muito rápidas, com uma série de sequências executadas rápidas o suficiente para parecer como um único movimento.
A rapidez dos passos dá a ilusão de bailarinos deslizando suavemente e sem esforço no chão. Por causa dos aspectos românticos do estilo, a música é tocada mais lentamente do que nos outros estilos de ballet.
Rudolf Nureyev
A escola francesa de ballet foi definida pelo grande bailarino e coreógrafo francês Rudolf Nureyev.
Nureyev dirigiu o Paris Opera Ballet e coreografou versões alternativas de ballets clássicos como La Bayadère, O Lago dos Cisnes, Romeu e Julieta, Cinderela e A Bela Adormecida
Nureye levou à formação de uma geração inteira de jovens bailarinos como Manuel Legris, Laurent Hilaire, BELARBI Kader, Isabelle Guerin, e Maurin Elisabeth.
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Dicas de Ballet – Conheça os métodos de treinamento do Ballet Clássico – Método ROYAL ACADEMY OF DANCE
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A Royal Academy of Dance (RAD) é o órgão principal exame internacional de dança especializada em ballet clássico. RAD foi criada em Londres, Inglaterra em 1920.
O patrono da Royal RAD é atualmente a rainha Elizabeth II. Inicialmente criada para melhorar o padrão de formação de ballet clássico no Reino Unido, tornou-se um RAD da educação no mundo da dança de líderes e organizações de treinamento, apresentando mais de 13.000 membros e operam em 79 países.
Estilo da RAD:
O estilo básico da RAD é conhecido como o estilo Inglês de ballet, formado pela fusão de vários métodos (italiano, francês, dinamarquês e russo) para criar um novo com padrões mais elevados. Um aspecto bem conhecido do método RAD é a atenção aos detalhes quando aprender as técnicas básicas de ballet.
Para os iniciantes, a progressão em dificuldade é muitas vezes lenta, com a dificuldade de exercícios básicos apenas aumentando um pouco de classe a classe.
Programas de Treinamento:
A RAD oferece dois programas de treinamento, ambos os quais são adequados para os alunos de ambos os sexos. Cada programa apresenta um sistema completo de formação em dança e inclui uma série de exames difícil.
Os dois programas são o Programa Gradual de Exame e Formação Graduada Syllabus.
Programa Gradual de Exame:
O Programa Gradual de Exame consiste em 10 graus, incorporando o ballet clássico, dança livre e caráter. O programa é destinado aos estudantes para o progresso de um grau para a próxima técnica de dança, se desenvolvendo a cada nível.
Os alunos fazem provas dadas por seus professores de dança. No exame, os alunos executam e são classificados em determinadas técnicas. Os candidatos aprovados recebem um certificado impresso, com o seu nome e o nível de ensino que passou.
Formação Graduada Syllabus:
A Formação Graduada Syllabus é projetado principalmente para adolescentes que querem começar uma carreira na dança profissional. O currículo profissional é muito exigente, consistindo apenas de ballet clássico e de trabalho de sapatilha de ponta.
Os estudantes devem ser competentes nos fundamentos da técnica de ballet e vocabulário.
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Dicas de Ballet – Conheça os métodos de treinamento do Ballet Clássico – Método CECCHETTI
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O método Cecchetti é uma das principais técnicas de formação de ballet clássico.
O método Cecchetti é um programa que impõe rigorosas rotinas de exercícios para cada dia da semana. O programa assegura que cada parte do corpo é trabalhada através da combinação equilibrada de diferentes tipos de sequências coreográficas em rotinas previstas.
Cada exercício é realizado para a direita, bem como para a esquerda, a partir de um lado em uma semana, seguido por outro lado, a próxima semana. O método Cecchetti de ballet se esforça para formar os seus bailarinos, reduzindo a uma ciência exata.
Características da Cecchetti
O método Cecchetti salienta o fluxo e a mistura dos braços entre as posições mais do que qualquer outra técnica de ballet clássico.
Um estudante desenvolve um sentido para as linhas de corpo, porque eles são ensinados a pensar nos movimentos de seus pés, pernas, braços e cabeça, como um em relação ao seu corpo inteiro.
A técnica Cecchetti enfoca footwork rápido, linhas limpas e transições suaves entre as posições. Outra característica distintiva do método Cecchetti é o incentivo da participação natural com base na escala normal do movimento sem forçar. Uma das grandes bailarinas influenciadas pelo método de Cecchetti de ballet foi Anna Pavlova.
Enrico Cecchetti
O método Cecchetti de ballet é baseado em técnicas desenvolvidas pelo mestre italiano de ballet Enrico Cecchetti. Ele estabeleceu um sistema de passagem na tradição do ballet para as futuras gerações de bailarinos.
Cecchetti acreditava firmemente que era mais importante para executar um exercício corretamente uma vez, do que fazê-lo mais e mais, de forma descuidada.
Ele guiou os seus alunos, incentivando a qualidade sobre a quantidade.
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Dicas de Ballet – Conheça os métodos de treinamento do Ballet Clássico – Método VAGANOVA
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Vaganova Ballet – Método Vaganova de Ballet
O método Vaganova é uma das principais técnicas de formação de balé clássico. O método Vaganova foi obtido a partir dos métodos de ensino dos instrutores da Escola de Ballet Imperial da Rússia Soviética.
Características da Vaganova
O método Vaganova do ballet clássico incentiva a dançar com o corpo inteiro. Bailarinos formados pelo método Vaganova, provavelmente, têm saltos altos e poderosos, auxiliado pelo uso dos braços. Muitos movimentos dos bailarinos a técnica Vaganova exige a permanecer no ar por tanto tempo quanto possível para dar-lhes a ilusão de flutuar no ar, o que exige uma grande flexibilidade e extensão.
A técnica Vaganova incentiva dançarinos para mover seus braços, pernas e tronco juntos em perfeita harmonia. Um tronco forte é uma necessidade para o método Vaganova, como o tronco forma a base de todos os movimentos.
Ao contrário de outros métodos de ballet, o método Vaganova incentiva movimentos de mão. As mãos devem ser realizadas distintamente, com o polegar mantido próximo ao dedo médio e o indicador e dedo anelar ligeiramente levantados.
O método Vaganova é evidente na técnica de Mikhail Baryshnikov, um dos maiores bailarinos de ballet do século 20. Baryshnikov é bem conhecido pelo seus saltos extremamente altos e praticamente sem esforço.
Agrippina Vaganova
O método Vaganova Ballet foi desenvolvido por Agrippina Vaganova, graduada do St. Petersburg Ballet Imperial da escola. Depois de deixar o palco, Vaganova começou a ensinar e desenvolver o sistema de ensino que se tornaria conhecido como o método Vaganova.
Os princípios Básicos do Ballet Clássico foi publicado em 1934.
Como professora, Vaganova incentivou os alunos de ballet a aprender a corrigir seus próprios erros e aprender com suas falhas. Durante suas aulas, ela levava tempo para explicar cada exercício, descrevendo a forma correta, bem como a finalidade do exercício. Seus alunos muitas vezes criavam novas combinações de forma independente com os passos que tinha aprendido durante as aulas.
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Dicas de Ballet – Conheça os métodos de treinamento do Ballet Clássico
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Cada método de treinamento é único em estilo e aparência, mas produz bailarinos brilhantes. Em sua formação de balé, é provável que você encontre um professor de dança que combina os métodos de treinamento de duas escolas. Alguns professores muito respeitáveis usam um método como base e adiciona elementos de outro estilo para criar uma abordagem única.
Os principais métodos de treinamento incluem Vaganova, Cecchetti, Royal Academy of Dance, da Escola Francesa, Balanchine e Bournonville.
1. Vaganova (clique aqui e saiba mais)
O método Vaganova é uma das principais técnicas de formação de ballet clássico. O método Vaganova foi obtido a partir dos métodos de ensino dos instrutores da Escola de Ballet Imperial da Rússia Soviética.
2. Cecchetti (clique aqui e saiba mais)
O método Cecchetti é uma das principais técnicas de formação de ballet clássico. O método Cecchetti é um programa que impõe rigorosas rotinas de exercícios para cada dia da semana. O programa assegura que cada parte do corpo é trabalhada através da combinação equilibrada de diferentes tipos de exercícios.
3. Royal Academy of Dance (clique aqui e saiba mais)
A Royal Academy of Dance (RAD) é o órgão de principal exame internacional de dança especializada em ballet clássico. RAD foi criada em Londres, Inglaterra em 1920. Inicialmente criada para melhorar o padrão de formação de ballet clássico no Reino Unido, tornou-se um RAD da educação no mundo da dança de líderes e organizações de treinamento, apresentando mais de 13.000 membros e operam em 79 países.
4. A Escola Francesa (clique aqui e saiba mais)
A Escola Francesa de ballet, desenvolvido em cerimônias de Tribunal de monarcas franceses, muitos anos atrás. A escola francesa é considerada a base de todo o treinamento de ballet.
5. Balanchine (clique aqui e saiba mais)
O método Balanchine é uma técnica de treinamento desenvolvido pelo coreógrafo George Balanchine. O método Balanchine é o método de ensino da School of American Ballet (escola associada à New York City Ballet), e concentra-se em movimentos muito rápidos juntamente com uma utilização mais aberta da parte superior do corpo.
6. Bournonville (clique aqui e saiba mais)
Bournonville é um dos principais métodos de ensino de ballet. O sistema de treinamento Bournonville foi criado pelo mestre de ballet dinamarquês August Bournonville. O método de Bournonville é sem esforço, mesmo sendo tecnicamente desafiador.
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Dicas de Ballet – Que roupa usar nas aulas de Ballet: meninas e meninos
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A roupa que você pode usar nas aulas de ballet deve permitir que você se mova e e sestique facilmente.
Suas roupas também devem ser apertadas o suficiente para o seu professor verificar o alinhamento do corpo durante os movimentos.
Além disso, nunca usar as suas sapatilhas de ballet como sapatos na rua. Usar com tênis ou crocs em vez disso, a fim de prolongar a vida de suas sapatilhas de ballet.
Mulheres e meninas: uma malha simples e meia-calça é a melhor coisa para as aulas de ballet. Colants estão disponíveis em diversas cores e modelos, incluindo sem mangas, com mangas curtas e mangas compridas.
Homens e meninos: a roupa de dança é simples, calças ou shorts apertados com uma blusa ou camiseta dobrada na altura da cintura. Alguns preferem colants tradicionais e calças justas. E a maioria dos dançarinos usa cintos de dança tradicional.
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Dicas de Ballet – Como esticar o pé perfeito e corretamente
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Os bailarinos devem esticar corretamente o pé para manter as linhas do pé e da perna bem definidas. Os bailarinos trabalham duro para ter um pé bem esticado e que valoriza o colo de pé. Um pé bonito, forte se tornará mais fácil de conseguir ao longo do tempo. Praticar o esticar dos seus pés sempre que puder … enquanto assistir à televisão, falar ao telefone, ou até mesmo deitado na cama.
Um pé esticado corretamente tem um colo de pé incrível. Seu pé irá aparecer mais bonito se o seu peito do pé – o topo do seu pé entre o tornozelo e seu dedo do pé. Quanto maior o arco, o pé fica mais bonito.
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