Estamos em processo seletivo, para o nosso novo projeto. Seleção de Casting voltado não somente para as febres infantis, como: High School Musical, Hannah Montana, Jonas Brothers, Camp Rock, Hi5, Backyardigans, Naruto, Ben 10, etc, mas também para os grandes clássicos: A Bela e a Fera, Alladin, A Pequena Sereia, Toy Store, A Branca de Neve, Batman, Homem Aranha e todos os outros personagens que o mercado for nos solicitando.

A audição será marcada para final de Novembro ou início de Dezembro, no bairro de Bonsucesso – RJ. E para os selecionados serão revelados maiores detalhes da empreitada.

Se você tem interesse em participar desta seleção, mande seu material artístico para o e-mail: amandaruts@gmail.com

A seleção terá quatro etapas, sendo a última a audição.

O mercado neste setor infanto-juvenil está em expansão. Aproveite.

Boa Sorte e aguardamos contato.

Att.

Amanda Becker.

Os testes serão realizados na cidade de São Paulo.

Os interessados devem enviar currículo, duas fotos (rosto e corpo) e ficha de inscrição preenchida para o endereço:

A/C de Fausto Almeida

Direção de Elenco

Rua José Maria Lisboa n. 695 Cj. 151A

Jd. Paulista – SP – Cep. 01423-001

Enviar até 30 de outubro.

Ficha de Inscrição (você pode copiar os dados abaixo, copiar, colar no Word, preencher e imprimir para enviar)

Nome Artístico:            

Nome Completo:          

Data Nasc.:                Idade: 

Naturalidade:             Sexo    (     ) Feminino (     ) Masculino

Cor do Cabelo:                      Pele:     Olhos:                      Sinais no Corpo:        

Peso:              Altura:         Manequim:                    

Camisa:           Terno:                       Sapato:          

Tipo Físico:                Tipo Cabelo:  

CONTATOS

Tel. Residencial:                    Tel. Comercial:          

Celular :           Tel. Recado:         Nextel:                  ID:      

Endereço:                               

CEP/ Município:                                 Bairro:                         UF:     

E-mail:                                                           Site

CPF:     

RG:                             Orgão expeditor:                     DRT:  

Lê Partitutura?           

Especifique os seus últimos 3 principais trabalhos realizados

(personagem/ autor /diretor / produção)

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FAVOR ASSINALAR ABAIXO A PERSONAGEM NA QUAL ESTÁ INTERESSADO (A) EM AUDICIONAR.

CELIE

SOPHIA         

NETTIE

SQUEAK        

MISTER         

HARPO          

SHUG

ENSEMBLE   

Assinale com X o seu nível nas especialidades abaixo:

DANÇA

Profissional       Intermediário     Básico

CANTO

Profissional       Intermediário     Básico

INTERPRETAÇÃO

Profissional       Intermediário     Básico 

Perfil: ÓTIMOS ATORES QUE CANTEM

-Mulher de 25 A 30 anos, bonita, com perfil de mulher fatal, elegante, charmosa naturalmente, ousada .

-Homem de 25 A 30 anos, tenor, bonito, ótimo ator, com experiência em teatro musical.

Enviar currículo e foto com urgência para: danrosseto@uol.com.br 

Até 17/08/2009 – Segunda-Feira

De pai francês e mãe americana, Leslie Claire Margaret Caron nasceu em Boulogne-sur-Seine, perto de Paris, no dia 1º de Julho de 1931, e começou a dançar aos dez anos. Estudava dança no Conservatório de Paris quando foi descoberta por Gene Kelly, no Ballet dês Champs Élysées. Kelly posteriormente lhe proporia ser seu par em “Sinfonia de Paris” (1951), e graças a essa estreia espetacular assinou pouco depois um contrato com a MGM.

Delicada e encantadora, imediatamente conseguiu protagonizar musicais e comédias: “Escravo de um Segredo” (1952). “Lili” (seu primeiro trabalho com o diretor Charles Walters e que lhe valeu uma indicação ao Oscar, em 1953), “A História de Três Amores” (1953), “Papai Pernilongo” (1955), “O Sapatinho de Cristal” (1955), e “Gigi” (1958). Na década seguinte ampliou seu repertório com interpretações fortes de dramas como “Os Subterrâneos da Noite” (baseado no romance de Jack Kerouac, 1960), e “Fanny” (versão hollywoodiana de uma peça do francês Marcel Pagnol) e “A Mulher que Pecou” (feito em 1962, provavelmente seu melhor trabalho e sua segunda indicação ao Oscar, na cerimônia de 1964). No começo dos anos 70 regressou à Europa, onde trabalhou durante duas décadas com diretores do prestígio de François Truffaut (“O Homem que Amava as Mulheres”), Ken Russell (“Valentino, o Ídolo e o Homem”), Louis Malle (“Perdas e Danos”) e Krzysztof Zanussi (“Contrato”). Em 1996 saiu de seu retiro para participar de “Rir É Viver” (1995), com Jerry Lewis e Oliver Reed, “Chocolate” (2000), “À Francesa” (2003) e “Cris & Don, Uma História de Amor” (2007).

Comprou o hotel La Lucarne aux Chouettes, em Villeneuve-sur-Yonne (a uns cem quilômetros de Paris) em 1997 e o gerencia desde então, distante definitivamente do mundo do cinema. Entre seus múltiplos amores, conta-se também o furação Warren Beatty.

Cantores atores / cantoras atrizes com noção de dança, com experiência em teatro musical e habilidade comprovada.

ELENCO

GRIZABELA THE GLAMOUR CAT

Excelente cantora/atriz com potente Belt agudo até Mi bemol. Canta “Memory”. Uma sobrevivente, mas vulnerável Foi muito glamurosa, mas com o tempo e a idade essa beleza enfraqueceu.

OLD DEUTORONOMY

Adorado líder dos gatos. Precisa aparentar idade avançada, autoridade, decência, sabedoria, humildade, grande cordialidade e humor. Boa movimentação no palco.

Barítono agudo/Tenor (até Sol sustenido)

RUM TUM TUGGER

Gato “Rock Star”. Personalidade áspera, voz selvagem e roqueira, além de sexualidade cômica. Boa noção de dança. Mais parecido com Mick Jagger do que Bruce Springsteen. (entre 25 – 35 anos)

MUNKUSTRAP

Excelente cantor/ator/bailarino. Personagem com charme, maturidade e força.

Filho do OLD DEUTORONOMY e líder na ausência desse.

Barítono (entre 25 – 35 anos).

MISTOFFELEES (The Magician)

Não muito alto (até 1,70cm), personalidade expansiva e inquieta. Excelente bailarino e cantor. Precisa ter estudado Ballet (piruetas triplas, “double tours”, etc) e sapateado.

Barítono agudo

GUS/GROWL TIGER/BUSTOPHER JONES

Tenor operístico até Si bemol. Tem que ser hábil e inventivo com letras, além de ter senso de comédia. Um personagem excêntrico (entre 25 – 40 anos).

Como personagem de GUS fará um velho gato de teatro que deverá ter um aspecto emocionante e tocante.

Como GROWL TIGER deverá demonstrar bravura teatral.

Como BUSTOPHER JONES deverá representar um gato que ficou gordo devido ao exagero do consumo de vinhos e comidas sofisticadas. Tem origem de classe social alta e educação militar.

JENNYANYDOTS e JELLYLORUM

Ambas mulheres. Devem ter grande instinto de comédia e precisam ter noções de dança. (Ambas entre 25 – 40 anos)

JENNYANYDOTS precisa sapatear bem, ter voz forte e pode estar um pouco acima do peso. Perfil maternal e bondoso

JELLYLORUM deve ser uma excelente Soprano. Prática e amorosa.

SKIMBLESHANKS

Um gato extremamente ordeiro e meticuloso. Tem obsessão por pontualidade e limpeza, porém possui um grande coração e senso de exuberância. Excelente bailarino clássico com forte voz de comando. Barítono agudo/ Tenor (em torno de 25 anos)

BOMBALURINA

Uma das duas mulheres que canta “Macavity”. Beleza escultural e tipo “mãezona” que além de ser extremamente sensual, também é protetora da tribo “Jellice”. Excelente bailarina/cantora. No mínimo 1,70cm (entre 25 – 35 anos)

DEMETER

Completa o duo que canta “Macavity”.

Garota neurótica, mas altamente intuitiva.

Excelente bailarina/cantora (entre 25 – 30 anos)

MUNGOJERRIE e RUMPLETEAZER

Duo misto, irreverentes, jovens e cheios de energia. Excelentes bailarinos com habilidades acrobáticas, vozes juvenis, fortes e muita personalidade.

Os candidatos deverão enviar currículo com contato e foto atualizados no e-mail: audicoescats@t4f.com.br até  15/07/2009.

Anything Goes é um filme muito divertido, mas pouco fiel a adaptação do mesmo nome de Cole Porter Broadway Musical, com músicas adicionais por Hoagy Carmichael, entre muitos outros. A história começa quando Moonface Mullins (Charlie Ruggles), Public Enemy, desliza a bordo disfarçado como um bispo. Com ele tece dentro e fora da história, Billy Crocker (Bing Crosby)a romântica Esperança Harcourt (Ida Lupino), o intitulado inglês Evelyn Oakleigh (Arthur Treacher), e Reno Sweeney (Ethel Merman, Sir Evelyn. Críticos em 1934 queixaram de que a produção original da Broadway substituiu Victor Moore por Charlie Ruggles.

“I Get um Kick Out of You”, “You’re the Top” foram as únicas duas músicas mantidas da obra de Porter na Broadway!

Anything Goes foi regravado em 1956, novamente com Bing Crosby, e novamente com pouca fidelidade ao original.

Anything Goes é um desapontamento para aqueles que apreciam uma fidelidade quanto a Broadway musical trazendo para a tela, mas muitos outros seguem também essa linha. Fãs de Ethel Merman tiveram reações mistas. É um tratamento para conhecer o lendário trabalho da estrela recriando uma marca registrada de seus papéis teatrais.

Uma das poucas características que a versão de 1956 mantém é que se passa num barco. Bing Crosby e Donald O’Connor como Bill e Ted Benson Adams, um par de estrelas da Broadway. Vale muito a pena ver a atuação deles no filme.

Elenco de 1956

Bing Crosby – Bill Benson

Donald O’Connor – Ted Adams

Zizi Jeanmaire – Gaby Duval

Mitzi Gaynor – Patsy Blair

Phil Harris – Steve Blair

Kurt Kasznar – Victor Lourenço

Richard Erdman – Ed Brent

Walter Sande – Alex Todd

Archer MacDonald – Otto

Argentina Brunetti – Suzanne

Alma Macrorie – Francês Baronesa

Dorothy Neumann – Alemão Mulher

James Griffith – Paul Holiday

Ela nasceu Johnnie Lucille Collier em Houston Texas E.U.A. em 12 de abril de 1923. Ela começou dançar quando tinha apenas três anos. Depois os pais dela se divorciaram quando ela tinha cerca de dez anos, Miller, que é da Irlanda, França e Cherokee de ascendência, se mudou com sua mãe Clara para a Califórnia. Um caça talentos descobri ela lá no clube onde se apresentava, e no final dos anos 30 ela fez alguns filmes para o estúdio, incluindo novos rostos de 1937, a vida do Partido, Fase Door. Em 1938 ela foi emprestada a Columbia para o Frank Capra comédia “Você não pode tomá-lo com você” que ganhou o Oscar de melhor fotografia. Um ano mais tarde ela entusiasmada com a Broadway e teve sucesso por dançar “O Mexiconga”, acompanhada do Loo Irmãs e Ella Logan em George White. Durante o início dos anos 40 do que ela uma das poucas artistas vale lembrar em uma série de alguns filmes que incluiu Melody Ranch, Time Out de Ritmo, Go West Young Lady, Reveille com Beverly, What’s Buzzin ‘Cousin?. Jam Sessions, Carolina Blues, e Eadie foi um Lady. Ela dedicou-se a marinha, marinha e exército durante a Segunda Guerra Mundial. Em 16 de fevereiro de 1946 ela casou com Reese Milner, mas se divorciaram menos de um ano mais tarde, quando ela se jogou para baixo pelas escadas. Ann estava grávida no momento e perdeu a criança depois de duas horas do nascimento. O nome da menina foi Mary Ann Milner.

Em 1948, ela foi para a MGM para Easter Parade, onde desempenhou, em frente Judy Garland e Fred Astaire, uma menina Ziegfeld, Nadine Hale. Lá,ela teve destaques no filme, a dança solo número “Shakin ‘The Blues Away”. Seu desempenho no filme merecia uns sete anos de contrato com a MGM, e após realizar um frenético “Dança do Fury” com Ricardo Montalban e Cyd Charisse em A Kissing Bandit, juntou Frank Sinatra, Gene Kelly, Vera-Ellen, Betty Garret e Jules Munshin em Sobre a Cidade, um dos maiores Musicais de todos os tempos. Ela levou-os a todos uma bela dança ao redor do Museu de Antropologia da inteligente e divertido “Prehistoric Man”. Já com 30 anos de idade, Miller continuou a brilhar durante o início dos anos cinquenta em filmes como Carnaval Texas, Dois ingressos para a Broadway, O olhar para Lovely e Small Town Girl no qual ela desempenhou um incrível papel. Em 1953 ela interpretou Bianca na Kiss me Kate. Seu desempenho memorável em Cole Porter é maravilhoso “Too Darn Hot”. Até agora, a era dourada da MGM Musicals estava quase no fim, e após salientando o quão boa ela ainda estava com uma coreografia de início em “A Dama da Bayou” no Hit o convés!, Ann Miller foi contratada em 1956 por The Great American Pastime. Em 22 de agosto de 1958 ela casou com seu segundo marido, Bill Moss, o casamento não durou muito. Como tantos outros artistas da década de 60 que ela virou-se para televisão e casas noturnas e excursionou com a mostra como a Hello Dolly, Panamá Hattie e Can-Can. Ela também fez um comercial de televisão de sopa em que ela dançou rodeada por bebedouros, uma grande orquestra, coro e um monte de meninas. Em 1969 ela voltou para a Broadway depois de 30 anos e assumiu o papel principal no musical Mame bateu a grande aclamação crítica.

No início da década de 70, em sua extensa turne com Anything Goes foi interrompida por mais de um ano enquanto Miller se recupererava de um acidente em que ela foi atingida por uma cortina de aço. Em 1979 ingressou Mickey Rooney em Sugar Babies, uma celebração da era dourada da American vaudeville que decorreu na Broadway com 1208 performances até 1988. Suas honras incluem George M. Cohan Award for Best Female Entertainer, a Sarah Siddons Prêmio de Melhor Atriz, e um prêmio de Melhor Dança atribuído a ela pela Dance Awards da América. Em 1999, ela voltou ao palco para o relançamento da Sondheim’s Musical Follies como Carlotta Campion no Papermill Playhouse, em Nova Jersey. Em 2000, ela apareceu novamente na tela do cinema do David Lynch Mulholland Drive como Catherine “Coco” Lenoix. Miss Miller morreu em 22 de janeiro de 2004, com 80 anos, em Los Angeles Califórnia de câncer de pulmão.

Eleanor Powell (21 de Novembro, 1912 – 11 de Fevereiro, 1982) foi uma americana, atriz e dançarina da década de 1930 e 1940, conhecida por sua incrível forma de sapatear.

Torrey Eleanor Powell nasceu em Springfield, Massachusetts. Uma dançarina desde a infância, ela foi descoberta aos  11 anos, pelo chefe do Vaudeville Kiddie Revue, Gus Edwards. Quando ela completou  17 anos, ela levou graciosidade ao estilo Broadway, onde estrelou em diversos teatros e musicais. Durante este tempo, ela foi apelidada de “a melhor sapateadora do mundo “devido à sua agilidade e técnica.

Em 1935, Powell se mudou para Hollywood e em pouco tempo, ela assinou com a MGM onde se preparava para seu futuro estrelato fazendo pequenas alterações na sua  maquiagem e conduta. Ela foi bem recebida na Broadway Melody de 1936 (no qual ela foi apoiada por Jack Benny e Frances Langford),  encantando platéias com sua infindável energia e entusiasmo, para não mencionar a sua deslumbrante dança.

Powell iria à frente de muitas das estrelas do início da década inclusive de homens como Jimmy Stewart, Robert Taylor, Fred Astaire, George Murphy, Nelson Eddy, e Robert Young. Filmes ela fez muitos durante a sua carreira e co-estrelou estes e outros que incluem Born to Dance (1936), Rosalie (1937), Broadway Melody de 1938 (1937), Honolulu (1939), e da Broadway Melody  de 1940. A maioria destes filmes ela dançava seu incrível solo de sapateado, e cada vez mais os números começaram a atrair críticas.

Broadway Melody de 1940, no qual Powell dança com  Fred Astaire, um destaque brilhante ao musical por Cole Porter. Junto, Astaire e Powell dançaram ao Porter’s , que é considerado por muitos como a maior seqüência em filme da história do sapateado.

Na década de 1940, após ter sido ignorada por muitos meses,  as coisas mudaram um pouco para pior.

Em 1943 se casou com o ator Glenn Ford.  E em 1945 Powell para com o cinema para se criar o seu filho, Peter Ford, que nasceu nesse ano.

Em 1950, Powell retornou para a MGM apenas uma vez, a hóspede estrela em A duquesa de Idaho, estrelando Esther Williams. Ela divorciou de Ford em 1959 mantendo a sua boa figura e e boa aparência na meia-idade. Nos seus últimos anos, ela se interessou pela  religião, e realmente foi ordenado um ministro da unidade da Igreja. Ela também organizou uma

Emmy Award-winning TV, um programa para domingo de manhã para as crianças intitulado A Fé dos Nossos Filhos (1953 – 1955). Seu filho, Peter Ford, participava desses shows.

Powell foi reintroduzida para audiências no That’s Entertainment! documentário de  1974,

e também em  That’s Entertainment Parte II e That’s Entertainment III que ela dança a partir de filmes como Broadway Melody de 1940 e Born to Dance.

Eleanor Powell morreu de câncer em 11 de Fevereiro de 1982 e foi sepultada no Hollywood Forever Cemetery em Hollywood.

== Filmografia ==

* Rainha Alto (1930)

* No Contest! (1934) (short subject)

* George White’s 1935

* Broadway Melody de 1936 (1936)

* Screen Snapshots Series 16, No. 12 (1936)

* Born to Dance (1936)

* Broadway Melody de 1938 (1937)

* Rosalie (1937)

* Honolulu (1939)

* Broadway Melody de 1940 (1940)

* Lady Be Good (1941)

* Ship Ahoy (1942)

* Milhares Cheer (1943)

* I Dood It (1943)

* Sensações de 1945 (1944)

* A Grande Morgan (1946)

* Screen Snapshots: Hollywood Mães Famosos (1947)

* Screen Snapshots: Hollywood Holiday (1948)

* Duquesa de Idaho (1950)

* Tenha fé nos nossos filhos (1955)

Virginia Katherine McMath nasceu em 16 de julho de 1911, em Missouri. Seu apelido, “Ginger”, foi por causa do seu primo mais novo Helen pronunciando “Virgínia” como “Ginja.” A família e amigos continuaram a chamá-la assim, e mais tarde virou seu nome artístico.

A família contava que Ginger dançou antes mesmo de andar. Com 10 anos, ela estava aparecendo em shows locais, festas e reuniões apresentando com seu padrasto, “Pai João”, de quem ela acabou pegando emprestado o Rogers.

Com 14 anos, a jovem Ginger ganhou o Campeonato Charleston no estado do Texas. Seu prêmio foi de quatro semanas de um circuito teatral no Texas. Ela escolheu dois bailarinos de cabelos vermelhos para dançar com eles o Charleston, e começaram uma parceria “Ginger e os ruivos.” As performances continuaram além do seu compromisso de quatro semanas.

Quando Paul Ash a convidou para aparecer com a sua banda, no Teatro Oriental, Ginger viajou para Chicago. Após ficar quase quatro meses com Ash, a Paramount Publix a levou para Nova York para realizar a Broadway da Paramount Theatre. Eles também começaram a preparar um palco para show de Ginger em sua turnê em teatros em todo o país. No entanto, a sua rotina como Mestre de Cerimônias foi tão bem sucedida, que foi adiada por várias semanas e a turnê passou, sem ela. A Paramount Theatre depois de Paul Ash e sua banda de Nova York convidou Ginger a voltar para junto de si.

O primeiro musical da Broadway que Ginger atuou foi, Top Speed, o seu destaque num papel ingénuo. O show começou 1929 e por menos de 20 semanas, mas Ginger foi aclamada como uma promissora artista completa. Enquanto Ginger realizava oito shows por semana, em velocidade máxima, ela também foi contratada para filmes por Paramount, em Astoria, Long Island. Seu primeiro filme, Young Man de Manhattan.

Com dezenove filmes em sua carreira ingressou Fred Astaire a RKO Radio Studios em Voando para o Rio Abaixo. A nova dupla tomou o mundo como tempestade, posteriormente fazendo mais oito filmes juntos com a RKO: Gay divorciado, Roberta, Top Hat, Siga as Frota, Swing Time, Shall We Dance, Carefree e A História de Vernon e Irene Castle. Dez anos mais tarde eles fizeram o décimo filme juntos para MGM, A Barkleys da Broadway.

Garson Kanin escreveu:  “A magia de Astaire e Rogers não pode ser explicado, só pode ser sentida. Eles criaram um estilo, um humor, uma realidade. Fizeram amor diante de nossos olhos. Nunca se viu nada igual “.

Além de seus filmes com Astaire, Ginger também estrelou em uma série de comédias e dramas na década de 1940 e 1950. Ela foi homenageada em 1940 com um Oscar de Melhor Atriz com seu desempenho em Kitty Foyle, e em 1945 ela ficou registrada como a maior intérprete feminina mais bem paga de Hollywood.

Nesse mesmo ano, Ginger comprou uma fazenda de 1000 hectares na Rogue River no sul do Oregon.

Ginger substituiu Carol Channing para estrelar o papel na Broadway em 1965 no musical Olá! Dolly. Ginger trouxe o musical de volta à vida, aumentando o ganhos nas bilheterias e emocionando a todos os produtores. Ginger fez muitas aparições em uma variedade de programas de TV. Além de ter seu próprio especial, ela tem aparecido com Perry , Bob Hope, Pat Boone, Steve Allen, Merv Griffin, Dean Martin e Lucille Ball. Em 1973, ela viajou mais de 60.000 milhas em todo os Estados Unidos, América do Sul, Itália, Inglaterra, Líbano e Grécia, e foi jurada num concurso de Miss Universo Pageant. Em 1969, Ginger vendeu sua casa em Beverly Hills

Embora Ginger é lembrada por sua melhor fase e performances no cinema, ela também se realizou como uma artista plástica. Uma talentosa pintora e escultora e e fazia isso quando tinha qualquer tempo livre. Ginger foi premiada e recebeu muitas homenagens.

Em 1985,  foi dada a Ginger a  oportunidade de dirigir uma comédia musical. Vários anos depois, ela escreveu sua autobiografia, Ginger: Minha História. Ela viajou milhares de quilômetros em todo os Estados Unidos e em Londres para promover o livro e dar autógrafos para os fãs.

Infelizmente, em 25 de abril de 1995, com 83 anos, Ginger Rogers morreu como resultado de uma insuficiência cardíaca congestiva. Ela foi enterrada no Oakwood Memorial Park, em Chatsworth, Califórnia.