Exercício vigoroso reduz risco de câncer de mama

Quase todo mundo conhece alguém que sofre ou sofreu de uma forma de câncer de mama. Câncer de mama é uma doença que tantos querem evitar, mas como? Um estudo recente mostra que o exercício vigoroso pode ser um trampolim para ajudar a curar esta epidemia.

Pesquisa que foi conduzida pela Georgetown Lombardi Comprehensive Cancer Center e revelou resultados interessantes. Seu grupo de foco: mulheres afro-americanas. Onde os números estão em causa, mais mulheres brancas a desenvolver câncer de mama, mas o tipo de câncer de mama que as mulheres Afro-americanas desenvolvem é o tipo de servidor mais conhecido como triplo-negativo câncer de mama.

A pesquisa mostrou que as mulheres que haviam se envolvido em algum tipo de exercício vigoroso por pelo menos duas horas por semana durante o ano reduziram suas chances de desenvolver o câncer de mama em mais de 50%. Essa é uma porcentagem enorme! Basta adicionar duas horas por semana de um exercício vigoroso, e não só pode ajudar você a perder peso mas pode aumentar as suas chances de evitar o câncer da mama.

Exercício vigoroso pode ser várias atividades; aeróbica, corrida, jogar tênis, etc… Exercício vigoroso descreve a atividade que requer alta intensidade por um período prolongado de tempo, pelo menos 20 minutos de cada vez. Se atualmente você não é fisicamente capaz de se envolver em tal atividade comece hoje devagar e moderadamente e gradualmente construa a sua resistência e força até que você possa realizar o exercício mais vigoroso.

A pesquisa mostrou que apenas 2 horas de exercício vigoroso diminui a chance de câncer de mama, e com certeza vai ajudar a saúde em geral.

Um exercício vigoroso só pode ajudar todas as mulheres independentemente da sua etnia. O número de mulheres diagnosticadas com câncer de mama está crescendo por isso é hora de ajustar seu estilo de vida e adicionar duas horas de exercício vigoroso para diminuir suas chances de ser a próxima pessoa diagnosticada com câncer de mama.

Como tirar o DRT de bailarino?

Documentos Necessários

- Currículo comprovado

- Carteira de Trabalho

- Xerox do RG autenticado

- 2 fotos 3X4

- Comprovante de endereço

Faça sua inscrição no SINDDANÇA, na Rua Dona Maria Paula, 122 – 13º andar – Conjunto 1306 de 2ª a 6ª, horário das 9 às 13 e das 14 às 18 horas.

O currículo passará por análise e se for aprovado você será convocado perante uma banca examinadora para uma apresentação de um Solo ou Pas de Deux de qualquer modalidade com duração de 3 minutos.

Os atestados de capacitação expedidos pelo Sindicato para a Delegacia Regional do Trabalho poderão ser como:

- Dançarinos Provisórios: válidos por um ano (que deverá repetir a prova dentro do prazo para a aquisição do Título Permanente).

- Dançarinos com DRT permanente.

- Bailarinos Provisórios: válidos por um ano (que deverá repetir a prova dentro do prazo apara a aquisição do Título Permanente).

- Bailarinos com DRT permanente.

- Coreógrafos

- Maítre de Ballet

Mais informações

Email: sinddanca@sinddanca.com.br

Telefone: (11) 3106-6802

Fonte: www.sindanca.com.br

8 dicas para ajudar você a melhorar qualquer estilo de dança

Não importa o seu nível de experiência, estas dicas vão ajudá-lo a se tornar um bailarino melhor. Siga estas dicas para alcançar resultados satisfatórios.

Dica 1: Encontrar um grande professor

Bailarinos experientes sabem a importância de um bom professor de dança. A professora de dança não só ensina novos passos e técnicas, mas também corrige erros. Se você é novo na dança, escolha com cuidado o seu professor. Se você já está frequentando aulas por algum tempo e não está melhorando, seria interessante procurar um novo professor. Com algum tempo de dança você vai percebendo quais são as qualidades que você prefere em um professor de dança.

Dica 2: Assistir outros bailarinos, filmes e professores

Alugue alguns filmes de dança ou vídeo-aulas. Assista os bailarinos de perto, observando as coisas tais como postura corporal, alinhamento e técnica. Tente encontrar maneiras de incorporar estilos que você gosta em sua própria dança.

Dica 3: Aperfeiçoe a sua postura

Levante-se em linha reta, empurre os ombros para baixo e para trás, e mantenha a cabeça erguida. É realmente incrível o que uma boa postura faz por um bailarino.

Dica 4: Alongamento 

Séries de alongamento fará seu corpo muito mais flexível. A grande meta na dança é fazer com que cada movimento seja feito sem esforço. Quanto mais ágil suas pernas estiverem, mais fácil será para movê-las. Crie o hábito de se alongar  todos os dias.

Dica 5: Melhorar a sua técnica

Bailarinos profissionais dedicam toda a sua carreira aperfeiçoando sua técnica. Boa técnica é o que separa os bons bailarinos dos melhores bailarinos. Aprender novos movimentos, mas nos esforçamos para aperfeiçoar as habilidades de cada etapa.

Dica 6: Usar sapatos adequados

Cada estilo de dança exige um tipo específico de calçado. Sapatos de dança são cuidadosamente estruturados para proteger as pernas e pés e em benefício do bailarino. Certifique-se de que você está dançando com o tipo correto de calçado e que os sapatos são do tamanho certo.

Dica 7: Relaxe

Seu corpo vai dançar melhor em um estado relaxado. Respire profundamente algumas vezes e limpar sua mente. Aprenda a relaxar com a música.

Dica 8: Sorria

Um sorriso é uma expressão de prazer, felicidade e diversão. Se você sorrir enquanto está dançando, as pessoas terão a sensação de que você ama o que estão fazendo. Mesmo se você está dançando sozinha, sorria para si mesmo. Se você adora dançar, então mostre!

5 Dicas para melhorar sua performance nas sapatilhas de ponta

Apesar de bonita, usar a sapatilha de ponta é difícil e muitas vezes dolorosa para os iniciantes. Se você é nova na sapatilha de ponta, tenha em mente que se tornará mais fácil com o tempo e a prática. A seguir estão algumas dicas:

Dica 1: amarrar corretamente as sapatilhas de ponta. As fitas das sapatilhas são projetadas para ajudar a suportar o seu arco quando amarradas corretamente. Algumas bailarinas usam nas fitas amarradas spray de cabelo para evitar que as fitas se soltem.

Dica 2: Sempre alongue o seu corpo para cima. Nunca deixe os dedos suportar o peso de seu corpo. Seu corpo inteiro deve trabalhar para puxar o peso para longe das suas sapatilhas.

Dica 3: Mantenha os joelhos esticados. Esticar os joelhos ajudará a manter o peso de seu corpo fora de seus pés.

Dica 4: Mantenha as costas retas e peito erguido. Certifique-se de manter os ombros para baixo.

Dica 5: Não permita que seus pés fiquem caídos nem para fora e nem para dentro. Alongue bem os pés enquanto estiver em cima das pontas, não deixe que fique o famoso pé de foice.  Se esforce para alcançar uma posição perfeitamente arqueada.

4 dicas de como ter o corpo de um bailarino

O corpo de um bailarino tende a ser firme, definido, e magro. Muitas pessoas admiram a disciplina de um bailarino, mas que eles não sabem é que podem ter um corpo parecido com de um bailarino com algumas mudanças em sua própria rotina. Veja como obter:

Instruções:

1 – Fazer uma hora de caminhada 5 vezes por semana.

Uma hora de exercícios (caminhada ou corrida) na maioria dos dias da semana irá ajudar a mantê-lo um peso corporal saudável, que é essencial a fim de ser capaz de mostrar todos os músculos que você provavelmente vai desenvolver se trabalhar regularmente.

2 – Faça pilates duas vezes por semana.

Pilates permite-lhe tornar-se mais flexível e irá ajudá-lo a mover-se com mais facilidade, semelhante a um bailarino. Pilates irá ajudar a uma bailarina a fortaceler o corpo sem adicionar volume.

3 – Musculação

Força é importante para ter um corpo de bailarina. Duas de vezes por semana, faça um circuito com pesos na academia, ou em casa faça o treinamento de força com exercícios usando seu próprio peso corporal.

4 – Dance!

Que melhor maneira de ter o corpo de um bailarino que dançar? Quando você dança, você usa todos os tipos de músculos diferentes que normalmente não são utilizados, e você está queimando calorias. É também uma ótima maneira de aliviar o stress!

Bailarino – Talento “floresce” com o tempo, em forma de arte. 

Certa vez um aluno  saqueou-me com a seguinte pergunta:

-  Sinceramente, você acha que eu tenho talento?

Para falar a verdade, talento é algo que acredito que “floresce” com o tempo. Com a prática diária, com o estudo honesto.

Há uma classe de bailarinos que tem princípios rigorosamente definidos e guardam absoluta fidelidade a sua arte.

Há o bailarino que quando faz os exercícios de barra aparentemente você não “da nada” para ele. Quando ele vai para os exercícios de centro, ele cresce, fica  enorme aos olhos de quem vê, porque ali existe algo que vai um pouco  além do quesito talento:  ele se mostra um grande  artista!  Único.  Alguma coisa dentro dele o obriga a gritar , a expor, a mostrar,  e ele consegue minuciosamente transformar está coisa em arte. 

Curioso para saber o que é esta coisa?

É a sua verdade.  É você na sua mais íntima essência, despido de suas máscaras sociais, seus conflitos. Por isso sempre digo, todos são um pouco artistas e não sabem disso, todos tem uma história, um histórico familiar, uma infância , uma adolescência, uma  juventude…

A vida é a maior de todas as artes. E no curso normal dela, todos carregam suas verdades e diversas formas de lidar com elas. Mas é preciso aceitá-las e transformá-las em arte  para  conseguir despertar naturalmente manifestações artísticas.

O bailarino que está na coxia, entra em cena e dá um show, é conhecedor de sua arte, ele pratica  e estuda o tempo todo a sua arte e isso o permite gozar  de uma rica expressão artística, aquela que o publico vê , levanta-se  e aplaude. 

É mais ou menos como guiar um veículo.  Com a pratica repetitiva e freqüente, seus reflexos se tornam automáticos, não dependem tanto de sua vontade, chega uma hora em  que você não pensa  mais para realizar uma ação, um movimento,  e com o tempo  se torna bom condutor.  É a cabeça que comanda o corpo.

Com o ballet é parecido, a diferença é que o comando automático no ballet não é tão automático assim, depende mais de sua vontade, é a cabeça, o coração e o corpo, e aqui você precisa saber antes, exatamente,  o que vai realizar depois. Com o tempo você se torna bom bailarino. 

Num espetáculo o que você apresenta e representa tem que ser bonito aos olhos de quem vê. E sinceramente não há beleza sem verdade. Tenho sempre verificado a certeza disso.

Quanto mais arte existe na dança, quanto mais artista o bailarino é, mais interessante e atrativa ela se torna. Por isso a coreografia tem de ser muito bem trabalhada. O público tem sede de sentir, se ele  vê e não sente nada, é neutro, e se é neutro não existe mensagem. Esta é a impressão. E não é preciso ser um estudioso da arte para sacar isso.

Quantas vezes você pagou para assistir a uma peça, uma apresentação e saiu de lá constrangido, com cara de tacho que pagou programa de índio e perdeu seu tempo  com algo que  não te passou absolutamente nada? Algumas vezes?

E por vezes isso acontece porque faltou tato para entender que o público vem em primeiro lugar. O cara que criou a coreografia se preocupou tanto com ela e com a atuação em si que se esqueceu do público.  Ele criou uma coreografia que tem técnica, mas não tem beleza, ele criou sem considerar quem é o público.

Nem sempre são pessoas que estão mais inteiradas com a arte, pode ser uma figura importante da alta sociedade, assim como pode ser um morador de rua.  Pode ser um intelectual do meio ou não. O fato é que muitos são leigos e estão ali por lazer, para ver arte sem entender o que é arte, para ver beleza, para sentir suas emoções mais afloradas. Portanto, muitas vezes não é o bailarino que não tem talento porque não foi suficientemente artista em cena. É a coreografia que não está a altura. Que é bastante restrita e não da espaço para melhoras, não  permite ao bailarino artista criar.

Insisto sempre, há muita genialidade nas coisas e criações mais simples. É preciso explorar cada vez mais esse lado.

Para esclarecer, todos os seus atos nascem do insaciável amor e respeito pelo que você faz e pelo que você é. Só a aceitação de sua verdade e o respeito a sua arte justificam seu talento.

Não se preocupe tanto em descobrir se tem talento, preocupe-se mais com sua expressão artística que só assim o talento pode florescer.

O público não quer só um personagem talentoso. Quer bem mais, quer ver verdade, quer acreditar que o que você passa é real, e para isso,  antes  mesmo de tudo o que foi dito até aqui, você tem de se tornar MUITO BOM ARTÍSTA.

Dica simples? Estude. De verdade.

Porque afinal, não há beleza sem verdade.

Abraço e até a próxima!

Post escrito por : Dianne Sambade

Bailarina e professora

Aluna da Escola Municipal de Bailado

Qual sapatilha escolher na hora da compra? De couro ou de lona?

Alguns bailarinos dizem que as sapatilhas de lona são mais confortáveis, mas alguns preferem a sensação da sapatilha de couro.

Algumas sapatilhas de lona se encaixam mais confortavelmente nos pés e são mais fáceis de dançar, mas as sapatilhas de couro duram mais tempo.

Qual sapatilha que você prefere?

Partilhe as suas razões com os outros leitores do Dicas de Dança. Compartilhe o que você prefere!

Como melhorar a sua postura Ballet

Uma das primeiras coisas que uma bailarina aprende é a maneira correta de segurar seu corpo. Um dos fatores distintivos de uma bailarina é a postura, dançando ou não.

Você pode encontrar o seu centro de equilíbrio, imaginando uma linha reta passando pela sua espinha. Para atingir a postura correta, bailarinos devem praticar todos os dias alguns exercícios.

No começo, você pode ser útil se segurar suavemente numa barra de equilíbrio. Os passos seguintes irão ajudá-lo a ficar como uma bailarina.

1 - Fique com os pés na primeira posição, calcanhares se tocando e pés virados para fora, com os joelhos retos.

2 - Contraia os músculos de sua barriga.

3 - Aperte os músculos da parte inferior da sua perna.

4 - Amplie os ombros, empurrando-os para baixo e para trás.

5 - Mantenha os braços na frente do corpo, com os cotovelos ligeiramente dobrados e as mãos relaxadas.

6 – Levante o queixo, alongue do pescoço.

7 - Respire profundamente e relaxe.

Dicas:

1 - Mantenha os ombros para baixo e aberto.

2 - Olhe para cima e para fora, nunca para seus pés.

3 - Olhar no espelho para checar sua postura.

O que você precisa:

 - Sapatos de Ballet.     

 - No início, sua barra de ballet para o equilíbrio

…você usa longos corredores para treinar grand jeté.

…você tem mais sapatilhas de ponta do que sapatos normais.

…alguns te confundem com um pedaço de borracha.

…em vez de dedos você tem bolhas nos pés.

…você sobe na meia ponta quando conversa com seus amigos.

…você se senta na abertura confortavelmente.

…a dança é a vida, o resto é apenas um passatempo.

…piruetas e fouetté são as palavras principais de seu vocabulário.

…você conhece mais palavras em francês do que em inglês.

…vocês só consegue contar ate oito.

…você ri quando alguém que não dança reclama que o pe esta doendo.

…assistir TV é a hora de se alongar.

…você promete nunca parar de dançar.

…você atravessa um corredor dançando, ao invés de andar.

…todos os seus amigos estão jantando enquanto você esta ensaiando.

…você faz pliés e tendus enquanto esta na fila.

…você faz grand jete nos estacionamentos e quando desce a rua.

…você tem os músculos mais fortes do que os meninos do seu colégio.

…você usa breu em vez de sabão.

…antes de qualquer coisa você conta 5 ,6, 7 e 8.

…você escova os dentes treinando sustentamento devant, la second e deriere.

A flexibilidade é muito importante para todos os tipos de dança.

Geralmente, a cada movimento da dança pode ser melhorada através do aumento flexibilidade.

A única maneira de melhorar a flexibilidade, no entanto, é fazer alongamento.

Há muitas formas para melhorar o seu alongamento. A primeira forma parece simples, mas não é fácil de fazer … você precisa se alongar todos os dias.

Não somente aulas de dança você deve se alongar, mas antes e depois, você deve realizar algum tipo de alongamento a cada dia, talvez, ao acordar pela manhã ou antes de ir para a cama à noite.

Com o alongamento, é melhor mais do que menos. (Claro, nunca se alongar até doer, e nunca forçar uma extensão até uma lesão).

Quanto as aberturas, estes realmente vão levar tempo. Uma abertura nunca deve ser forçada,a fim de descer até o chão, você tem que ganhar flexibilidade em suas limitações, bem como a sua volta.

Concentre-se em relaxar a área que você está alongando, empurrar lenta e suavemente.

Um grande momento para se alongar é depois da aula, depois que você está aquecido. Os músculos estão mais receptivos ao alongamento após serem aquecidos. Use esse tempo a sua vantagem. Você ficará surpreso com o quanto que isso vai ajudar a sua flexibilidade.

Por último, não tente comparar a sua flexibilidade com a de outras bailarinas. Algumas pessoas parecem ser naturalmente mais flexíveis do que outros, sem tanto esforço. Com um pouco de auto-disciplina, no entanto, você também terá a sua abertura.