Para os cariocas fãs de musicais, os gatos já tomaram conta do Rio de Janeiro!

Vale a pena conferir!!!

O bailarino Adenis Vieira interpreta o gato Coricopat

Cats no Vivo Rio
Lugares: 2000
Horário: Quinta e sexta, 21h; sábado, 17h e 21h; domingo, 16h e 20h.
Ingresso: R$ 50,00 a RS 180,00
Duração: 140 min, com intervalo
Censura: 16 anos
Gênero: Musical.

Até 21 de novembro de 2010

Mikhail Baryshnikov e Ana Laguna se apresentam no Brasil

O maior nome da dança vivo retorna ao Brasil com um espetáculo com Ana Laguna.

Confira as datas e sobre o espetáculo.

Onde e quando:         

São Paulo (19 e 20 de outubro, no Teatro Alfa

Porto Alegre (27 de outubro, no Teatro do SESI)

Rio de Janeiro (29 e 31 de outubro, no Theatro Municipal),

Brasília (4 de novembro, no Teatro Nacional Cláudio Santoro)

Manaus (14 e 15 de novembro, no Teatro Amazonas)

Detalhes do espetáculo (texto da assessoria):

Em Três Solos e Um Dueto, Mikhail Baryshnikov e Ana Laguna brilham em um programa de quatro peças . O primeiro é Valse-Fantasie, com coreografia do russo Alexei Ratmansky, no qual  Baryshnikov dança o tema do compositor Mikhail Glinka (1804-1857),  considerado o pai da música erudita russa. A seguir Ana Laguna dança uma versão de Solo for Two, criada especialmente para ela pelo coreógrafo sueco Mats Ek, com quem é casada. O terceiro segmento traz uma nova versão do incensado número Years Later, em que Baryshnikov dança à frente de imagens de si mesmo jovem, em coreografia do francês Benjamin Millepied, o principal nome do New York City Ballet. No encerramento, os dois artistas voltam juntos ao palco em Place, peça de 22 minutos coreografada por Mats Ek, na qual Baryshnikov e Ana Laguna interagem, em movimentos harmoniosos,  com uma mesa e um tapete, trazendo os elementos cenográficos ao centro da narrativa.”

Você não pode deixar de assistir a brilhante atuação de Simone Gutierrez e Edson Celulari.

O elenco conta também com: Arlete Sales, Daniele Winits, Jonathas Faro e mais de 20 bailarinos e atores.

Como comprar:

Bilheteria do Teatro Bradesco no Bourbon Shopping São Paulo

Rua Turiassu, 2100, piso Perdizes (3º.andar), tel. 11.3670.4141

Ou pelo www.ingressorapido.com.br – tel.: 11.4003.1212.

Sessões:

Quinta:  21h00 / Sexta: 21h30 / Sábado: 17h00 e 21h30 / Domingo: 18h00

Preços:

De R$ 25,00 a R$ 170,00

* 25% desc. para clientes com cartão Bradesco e para clientes Zaffari com Bourbon card.

Assista um trecho do espetáculo do Hairspray – Brasil.

Jellicle Cats

Fechando o ciclo dos mais importantes musicais clássicos americanos, a T4F traz para o Brasil CATS, um dos espetáculos musicais mais bem sucedidos da história do showbiz mundial. A superprodução ganha letras em português feitas por Toquinho e traz no elenco a cantora Paula Lima, além de Saulo Vasconcelos e Sara Sarres.

Paula Lima foi convidada pela T4F para interpretar a gata Grizabella. Já o compositor Toquinho foi convidado para verter as letras para o português.

Adenis Vieira interpreta o gato Coricopat

O musical começa num beco, sem som nenhum. Luzes de um carro rasgam a paisagem escurecida da noite e revelam momentaneamente a imagem de um felino correndo. Um por um, gatos curiosos emergem. É a noite especial deles, quando a tribo Jellicle Cats se reúne para escolher seus melhores. O líder do grupo, o sábio e benevolente Old Deuteronomu, anunciará qual deles irá para um lugar especial chamado “Heavyside Layer”, onde poderá renascer para um nova “vida Jellicle”.

Só um dos gatos não compartilha da euforia do grupo: a triste Grizabella, que abandonou os companheiros anos antes para explorar o mundo lá fora e agora é desprezada por sua escolha.

Um espetáculo imperdível, que a T4F produziu idêntico ao original. Vale a pena conferir!

SERVIÇO:

Local: Teatro Abril

Endereço: Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista

Temporada: de quinta a domingo até agosto de 2010

Mais informações: http://www.musicalcats.com.br/

Dia 10 de Julho estreia a versão brasileira do musical “Hairspray” que traz o ator global Edson Celulari de vestido, maquiagem extravagante e salto alto. Todo produzido para viver nos palcos a adorável Edna Turnblad, mãe da protagonista Tracy com Simone Gutierrez.

O sucesso de “Hairspray” já ganhou duas versões cinematográficas, uma em 1987 e, a mais recente, em 2007, que traz John Travolta no mesmo papel de Edson Celulari.

A temporada será no Oi Casa Grande, no Rio de Janeiro. A direção levam a assinatura de Miguel Falabella. E outro destaque do elenco é a atriz Arlete Salles interpretando Velma Von Tuslle, vivida no cinema por Michelle Pfeiffer.

Também no elenco: Leilah Moreno, Danielle Winits e Jonatas Faro.

Serviço

Oi Casa Grande

Avenida Afrânio de Melo Franco 290

Informações: (21) 2511-0800

Carimbó

Dança e música típicas do Pará. Seu principal instrumento é que lhe empresta o nome: um tambor feito de tronco cavado com um couro de veado bem esticado, onde seu tocador se senta e bate com as duas mãos. Sua coreografia se caracteriza com dança de roda que reúne homens e mulheres que se movimentam acompanhando as notas da música bem como seu ritmo.

Samba de Roda

Dança de origem africana que se desenvolve em círculo. Muito praticada na Bahia, parece um baile ao ar livre onde todos podem participar se movimentando à vontade, desde que convidados por uma “umbigada”.

Samba

Dança popular brasileira, de origem africana, com variedades urbanas e rural, cantada e muito saracoteada, compasso binário e acompanhamento obrigatoriamente sincopado, à base de percussão e de palmas. Na década de 20 nasceu a primeira Escola de Samba no largo do Estácio no Rio de Janeiro, com a fusão da música popular brasileira, do Samba de Roda e do Rancho. Do Rancho herdaram a configuração de Marcha, a baliza formada pela Porta Bandeira e o Mestre Sala e os enredos. Do Samba de Roda, a ginga dos passos e da situação particular da música popular urbana de então, surgiu o samba.

Maculelê

Dança pertencente ao folclore da Bahia, representa uma luta que os homens, providos de um bastão ou facão, fazem com que estes se cruzem com uma batida que obedece ao ritmo marcado pelo acompanhamento musical.

Capoeira

Jogo embalado por som de berimbau e pandeiro com características de luta, onde os adversários não se atracam, mas defendem uma sucessão de golpes com os pés, experimentando a guarda do oponente, de formas bastante acrobáticas.  Sua origem vem dos quilombos, onde os negros desenvolveram sua motivação a partir da imitação de animais como: gatos, macacos, cavalos, cobras ou aves.

Xaxado

Originada no Nordeste, particularmente no Ceará, a dança se caracteriza pelo ritmo, bem marcado com as batidas dos pés. A coreografia é rica e inclui evoluções, filas e giros. Em alguns lugares, os dançarinos, rapazes e moças, se apresentam vestidos de cangaceiros.

Fandango

Introduzida no Brasil e adaptado aos gostos e características de cada região, é particularmente apreciado no Nordeste e nos estados do Sul. De requintada estética e elegância, o grande efeito cênico de suas diversas coreografias locais fez do fandango uma das danças mais interessantes do folclore brasileiro.

Coco

É de origem ameríndia (tupi). Muito dançada nas regiões de praia do Norte e do Nordeste especialmente em Alagoas, apresenta grande variedades de formas, com diferenças perceptíveis em cada estado. Apesar de não ter riqueza de ritmos e melodias, é uma festa alegre e vivaz.

Frevo

Uma das danças mais vivas e brejeiras do folclore nacional, sua música é inspirada num misto de marcha rápida e polca. A comunicabilidade da música é contagiante, o que torna o frevo uma dança de multidão. Sua área de influência é o Nordeste, sendo muito dançado especialmente em Pernambuco. Rico em espontaneidade e improvisação, o frevo permite que o dançarino exercite sua criatividade, fazendo passos, que, em alguns casos, chegam ao malabarismo.

Afoxé

Cortejo de rua que normalmente são no carnaval. As melodias, quase todas em Yorubá, são puxadas em solo e repetidas em coro. Tem sua fundamentação nos preceitos ligados ao culto dos Orixás.

Caboclinho

Considerada uma das mais aprimoradas danças do Nordeste, com partes coreográficas conhecidas por “manobras” – que exigem muita agilidade e habilidade de execução. As danças ricas em mímicas, ora simulam lutas guerreiras, ora rituais de caça ou trabalhos agrícolas dos indígenas.

Caiapó

Era muito dançado em São Pulo e Minas Gerais, principalmente pelos indígenas da região litorânea paulista. Com o avanço da civilização e o recuo dos silvícolas para as margens do rio Xingu, as raízes da sua dança ficaram no seu habitat original. O caiapó também é dançado no Pará.

Maracatu

Dança coletiva muito praticada em Pernambuco, representa um desfile em homenagem a um rei africano. O séquito real, composto por vários personagens se dirige à igreja, seguido pelos músicos, executando figuras de grande efeito coreográfico. Depois de uma saudação , com fogos de artifício, os bailados são executados com muita agilidade, incluindo um sapateado admirável. Quem canta não dança, e quem dança não canta.

Bumba Meu Boi

Tido como o mais puro dos espetáculos nordestinos, sua origem não é muito precisa, tendo alguma influência européia, mas com estrutura, assunto, música e tipos essencialmente brasileiros, com características do ciclo econômico do gado. Trata-se de uma aglutinação de reisados em torno de um reisado principal que conta a v ida e a morte do boi.

Danças Gaúchas

Revelam o espírito de fidalguia característico do camponês do rio Grande do Sul e apresentam grande teatralidade. O figurino é bem tradicional, como vestido de chita floreado com lenço de seda no pescoço para as mulheres e chapéu de aba não quebrada dos lados, bombacha e botas de cano mole para os homens.

Dança Folclórica

Dança folclórica é um baile cerimonial ou recreativo, com passos simples e repetitivos executados por membros de uma comunidade com laços culturais em comum, resultantes de um longo convívio por membros de uma comunidade com laços culturais em comum, resultantes de um longo convívio (transmitidos de geração a geração), e troca de experiências. Não requerem a presença de público , funciona como fator de integração celebrando eventos de relevo ou como simples manifestações de vitalidade e regojizo.

Por participarem integralmente da vida comunitária, as danças folclóricas estão geralmente associadas a ocasiões: plantio, colheita, pastoreio, pesca, tecelagem, nascimento, matrimônio, guerra, funeral. Carências e necessidades podem motivar danças.

Elas podem ser religiosas ou profanas, embora quase todas as danças ritualísticas possuam um elemento social. Danças que antigamente eram realizadas por motivos cerimoniais, hoje são dançadas com fins recreativos, de caráter profano.

Muitas danças estão intimamente relacionadas com formas musicais, particularmente com o ritmo e com o tempo do compasso. Ainda que nem todas as danças folclóricas exijam acompanhamento musical, a música é quase sempre de extrema relevância.

Há um traço comum em boa parte das danças folclóricas existentes, que é estar ligada a determinado momento da vida desses povos. É raro não se encontrarem danças matrimoniais, de pastores, de competição entre os homens, de agradecimento por uma boa colheita.

Nas zonas campestres, longe da sofisticação dos centros urbanos, é que se matem por mais tempo o sentido religioso das danças de favorecimento ou de agradecimento, sendo é claro, modificado por aspectos dos novos costumes impostos pela modernidade.

Quando exclusivamente masculinas, as danças tendem ao desafio acrobático, exibindo muitos saltos e a sua mímica pode sugerir algum tipo de combate, já as danças femininas, sobretudo na Europa e partes da Ásia, resumem-se num deslizar gracioso atribuído à obrigação de decoro e ao tipo de indumentária mais pesada. Embora haja exceções, vigor e exuberância ficam para o homem, cabendo à mulher uma espécie de graça recatada.

Um dos mais significativos aspectos da dança folclórica está em favorecer a aproximação entre homem e mulher, um resquício dos rituais de fertilidade que se poliu conforme a evolução dos costumes.

Folclore Brasileiro

O folclore brasileiro se divide em dois grupos principais: o urbano, ou aquele que é parte integrante da vida das populações citadinas e que domina principalmente no Norte e no Nordeste do Brasil; e o rural, que ocupa a maior parte do Sul e Centro Oeste, mas que se desenvolve principalmente nas aldeias e vilarejos, fora dos grandes centros urbanos. As colonizações, portugueses e espanhóis foram um ponto de influência básico, tanto no Norte como no sul do Brasil.

O elemento negro foi da máxima importância para a formação da música e da dança brasileira. Vieram de diferentes partes do continente africano, representando diversos graus de cultura. Com eles vejo um extraordinário senso de ritmo e um tipo de movimento corporal que os portugueses não tinham. Tal como os índios, os africanos dançavam descalços. Com sentido religioso e mágico, chegando ao transe.

Ex: Orixá Xangô

A dança do índio brasileiro não foi imitada nem se misturou com a dos brancos. O índio era temido, desprezado e, sobretudo perseguido, apesar de certas medidas da proteção tomadas pelos jezuítas que procuravam convertê-los. Logo, ela não influenciou o folclore de modo direto, mas apenas marginal, através de lendas ou de alguns poucos instrumentos musicais.

As danças locais sofrem, em seu contexto, o impacto do ambiente em que se desenvolvem de acordo com as técnicas ou meios de subsistência de casa uma dessas áreas. Essa conexão aparece não apenas na coreografia em si, mas principalmente nos temas e nos nomes dos personagens. Essas áreas são: área de pesca; área de agricultura; área da mineração; área do pastoreio e região amazônica.

O ambiente, as características históricas de sua ocupação – levando em conta sua colonização e miscigenação – produzem o folclore de cada local.