A seguir está uma lista das qualidades de uma boa academia de dança.

• Um ambiente profissional

Uma academia de dança profissional vai focar em uma coisa: o progresso contínuo do seu filho na dança. Muitas academias de dança são de natureza comercial, concentrando-se mais no divertimento e lazer. As turmas nestes estabelecimentos são geralmente muito grandes. Se você quiser que seu filho aprenda a técnica adequada e receba ensino de qualidade, escolha uma academia de dança profissional, com turmas pequenas e professores sérios.

• Professores qualificados

Assim como todas as academias de dança não são iguais, nem todos os professores são iguais também. Sua escolha para um professor de dança é crucial para o sucesso futuro do seu filho como um bailarino. Maus hábitos aprendidos em uma idade jovem são extremamente difíceis de quebrar. Verifique as qualificações do professor. Certifique-se de que ele ou ela possui uma licenciatura em dança, é certificado para ensinar a dança ou já dançou com uma companhia profissional.

•Ter boa estrutura, inclusive dos tablados

Certos estilos de dança podem colocar pressão sobre os ossos e articulações jovens, especialmente do ballet, com seus saltos e muitos saltos. Procure por uma academia de dança com um piso profissional, que seja com bom amortecimento para absorver o choque do salto. Nunca permita que seu filho faça aula de dança em uma academia de dança com piso de concreto. Algumas academias de hoje têm piso portátil que pode ser facilmente deslocado para as etapas de desempenho. Estes pisos são tremendamente amortecimento e proporciona uma superfície antiderrapante para os bailarinos.

• Turmas pequenas

Quanto menor a turma, mais a atenção individual seu filho irá receber. É mais fácil para o professor manter o controle sobre uma classe menor, que permite uma maior instrução personalizada. Cada bailarino na classe merece devida instrução e correção do professor.

• Um ambiente agradável

O ambiente global de uma academia de dança é a chave para o sucesso de seu filho. A academia deve ser acolhedora e convidativa, bem como o pessoal. O local deve estar limpo e bem conservado. A sala de dança deve ser bem arejada e espaçosa, com espelhos que cobrem, pelo menos, uma parede inteira. Deve ter um espaço adequado para trocar de roupa, e livre acesso a um bebedouro e um banheiro.

Depois dessas dicas você pode correr atrás de uma academia de qualidade e fazer uma aula experimental! Divirta-se!

Todo bailarino deve desenvolver seu trabalho definindo internamente e visualmente o direcionamento espacial do espaço que utiliza. Ele deve considerar-se o centro de um quadrado do qual irradiam-se três linhas. É em cima desses pontos que se formam as posições do corpo.

Primeiramente, é necessário saber sobre os direcionamentos chaves:

- Devant: na frente

- Derrière: atrás

- À la seconde: do lado

- Croisé: cruzado

- Effacé: de frente

- Ecarté: separado, afastado

O ponto 1 é a frente da sala, ou a platéia, logo, esse ponto é o devant (a frente) e o ponto 5 é o derrière (atrás).

Considere, para iniciar, que croisé (cruzado) é quando as pernas estão cruzadas em relação ao espectador. Se você vira de frente para o ponto 8 com a perna direita na frente, está em croisé devant. O croisé devant também pode ser obtido de frente para o ponto 2 com a perna esquerda na frente. Já o croisé derrière acontece de frente para os mesmos pontos, sendo que no 8 a perna esquerda está atrás e no 2 a perna direita está atrás. Outra posição é o effacé (de frente), onde seu corpo está sempre “aberto”, as pernas não se cruzam, a linha do corpo fica aberto para o público. Quando se está de frente para o ponto 8, a perna esquerda na frente indica effacé devant, sendo que a perna direita atrás indica effacé derrière. Já de frente para o ponto 2, o effacé devant é quando a perna direita está na frente, e o derrière é quando a perna esquerda está atrás. Concluindo: para se obter o effacé devant, estica-se a perna que está mais longe do público (ou do centro do palco), e para o effacé derrière, a que está mais perto. Já a posição ecarté (separado) deixa a perna sempre à la seconde (do lado, daí o nome “separado”), sendo que o corpo está de frente para as diagonais (ponto 2 ou 8). Para obter o ecarté devant, levem a perna mais próxima do público à la seconde. Já para o derrière, levem a perna mais distante à la seconde.

A disciplina ajuda na educação social, artística e humana, portanto, é necessário que o aluno siga princípios básicos de comportamento, perfeitamente lógicos e condizentes com o ensino e a prática da dança:

- Pontualidade: obedecer rigorosamente ao horário das aulas.

- Respeitar o término da aula anterior a sua, sem entrar dentro da sala.

- Procurar entrar na sala antes do professor.

- Aproveitar os minutos antecedentes da aula, para se aquecer ou recordar algum movimento.

- Estar totalmente concentrado e com toda atenção necessária durante a aula, esquecendo-se de quaisquer outras coisas. É imprescindível toda a concentração e seriedade para que se possa trabalhar com dedicação e persistência.

- Justificar sempre as faltas e os atrasos.

- Escutar e conscientizar-se de todas as correções e explicações do professor, mesmo que não sejam para você.

- Não se escorar e não relaxar na barra durante algumas explicações, adotando sempre uma postura elegante e concentrada dentro da sala de aula.

- Apresentar-se sempre corretamente uniformizado. Quanto às meninas, prender bem os cabelos em coque, com rede e muitos grampos (para não soltar). Caso use algum enfeite no coque, prendê-lo bem firme também.

- Perguntar qualquer dúvida que tiver ao professor, dentro ou fora da sala. Assim como o aluno tem seus deveres, tem também os seus direitos, que devem ser respeitados, ouvidos e solucionados.

- Dentro da sala deve reinar o espírito de união e coleguismo, deve-se evitar críticas, conversas paralelas e risos fora de hora.

- Não esperar ser cobrado por quaisquer deveres.

- Não falar muito alto e não correr dentro da Academia.

- Não mascar chicletes, nem chupar balas durante as aulas, porque pode ser um fator causador de desconcentração, pode acontecer um acidente ao engoli-los, e também por motivo de estética. Não é nada bonito.

- Não usar jóias ou bijuterias na sala de aula, porque a aluna pode machucar-se (rasgar a orelha, cortar-se com pulseiras ou anéis,  etc.). Pode ainda tirar a atenção pelo barulho do balançar de pulseiras e, além disso, cortar as linhas de braços e pescoço.

- Levar objetos de valor ou dinheiro para dentro da sala de aula, prevenindo-se de uma possível perda.

- Ajudar a manter a Academia sempre limpa e saudável, sentir que ela é a sua “segunda casa” e como tal deverá resguardá-la com asseio e carinho.

- Procurar ser um bom aluno na escola, pois o tempo bem distribuído não interfere negativamente em aulas tais como: natação, ballet, inglês, piano, etc.

- Encarar a Dança como um prazer, como um bem que você faz a seu próprio corpo e mente, esforçando-se a cada aula para que o seu desenvolvimento seja cada vez melhor.

- Não desanimar diante dos obstáculos, ir sempre em frente, com persistência e esforço, pois querer é poder.

- Fazer e renovar sempre o seu currículo no Ballet, organizando todo o material em um caderno ou pasta, tais como: gravuras, reportagens, fotos, boletins, provas, certificados, etc.

“Meu corpo é o templo da minha arte. Eu exponho-o como altar para o adoração da beleza.”

Isadora Duncan

É de fundamental importância que se estabeleça um vínculo positivo na relação professor/aluno, proporcionando o bom desenvolvimento da produção artística de cada um.

Citaremos algumas condutas que julgamos adequadas para o bom estabelecimento desta relação:

- Dar igual atenção a todos os alunos

- Incentivar pacientemente aqueles alunos que tem dificuldades técnicas naturais.

- Ser muito exigente com os que possuem qualidades técnicas naturais.

- Cuidar, da melhor maneira possível, da sua própria forma física, técnica e do seu visual.

- Procurar executar os movimentos necessários, para que o aluno possa observar a dinâmica do exercício.

- Deve sempre “pegar no erro” do aluno, mostrando a maneira correta de executar o movimento (pegar na parte do corpo em que o aluno errou, por exemplo: perna, pé, braço, cabeça, etc).

- Recordar sempre ao aluno a necessidade dos exercícios básicos para que haja assim uma melhor performance do movimento.

- Incentivar no aluno a importância da humildade artística.

- Não deixar que a “graça natural” do aluno, durante a aula, substitua o apuro técnico exigido.

- Não deixar que um aluno caçoe do outro.

- Substituir sempre, durante as aulas, os alunos da primeira fila, assim como usar de revezamento na sua colocação na barra.

- Não permitir “estrelismo” durante as aulas.

- Ser enérgico, mas sempre gentil.

- Evitar abrir exceções no cumprimento das determinações impostas.

- Demonstrar para o aluno atenção e disposição em ajudá-lo sempre no que for possível.

- Conquistar a confiança e o respeito do aluno.

- Corrigir ou repreender o aluno procurando não envergonhá-lo frente aos seus colegas.

- Quando ocorrer “comportamento estranho” em algum aluno, procurar investigar a causa de tal comportamento.

- Não esquecer a orientação teórica, que deve ser ministrada juntamente com as aulas especiais para esse fim.

- Ser menos alvo da atenção de todos e dar mais atenção a todos. Esquecer os movimentos complexos que executou, para entender os exercícios básicos que o aluno executar.

- Não confundir estas expressões: jeito/vocação/talento. Pois elas são ditas com muita facilidade e sem distinção, mas são completamente diferentes.

*Jeito: demonstra graça, musicalidade e desinibição.

*Vocação: ambição, força de vontade, amor pela arte que se escolheu e ainda uma natural facilidade técnica.

*Talento: é muito raro, difícil de explicar, mas para compreender e reconhecer um bailarino de talento, basta que ele apareça no palco.

O professor deve suprir a falta de energia do aluno, incrementando seu interesse. Para consegui-lo, é preciso equilibrar a exigência com o estímulo, buscar exercícios especiais e movimentos novos que possam motivar o aluno. A rotina deve ser evitada para que não haja distração entre os alunos. O professor nunca deve demonstrar desânimo ou mau humor, porque estas emoções imediatamente são transmissíveis aos alunos.

“Na medida em que o educador está melhor preparado, assim será respeitado por seus alunos, e despertará neles o interesse pelo estudo e pela profundidade dos conhecimentos.”

Fidel Castro

A disciplina ajuda na educação social, artística e humana, portanto é necessário que o aluno siga princípios básicos de comportamento, perfeitamente lógicos e condizentes com o ensino e a prática da dança:

- Pontualidade: obedecer rigorosamente ao horário das aulas.

- Respeitar o término da aula anterior a sua, sem entrar na sala.

- Procurar entrar na sala antes do professor.

- Aproveitar os minutos antecedentes da aula, para se aquecer ou recordar algum movimento.

- Estar totalmente concentrado e com toda atenção necessária durante a aula, esquecendo-se de quaisquer outras coisas. É imprescindível toda a concentração e serirdade para que se posa trabalhar com dedicação e persistência.

- Justificar sempre as faltas e os atrasos.

- Escutar e conscientizar-se de todas as correções e explicações, adotando sempre uma postura elegante e concentrada dentro da sala de aula.

- Apresentar-se sempre asseado e corretamente uniformizado. Quanto às meninas, prender bem os cabelos em coque, com rede e muitos grampos (para não soltar). Caso use algum enfeite no coque, prendê-lo bem firme também.

- Perguntar qualquer dúvida que tiver ao professor, dentro ou fora da sala. Assim como o aluno tem seus deveres, tem também os seus direitos, que devem ser respeitados, ouvidos e solucionados.

- Dentro de sala deve reinar o espírito de união e coleguismo, deve-se evitar críticas, conversas paralelas e risos fora de hora.

- Não esperar ser cobrado por quaisquer deveres.

- Não falar muito alto e não correr dentro da Academia.

- Não mascar chicletes, nem chupar balas na aula, porque pode ser fator causador de desconcentração, pode acontecer um acidente ao engoli-los, e também por motivo de estética.

- Não usar jóias ou bijuterias na sala de aula, porque a aluna pode machucar-se (rasgar a orelha, cortar-se com pulseiras ou anéis, etc). Pode ainda tirar a atenção pelo barulho do balançar de pulseiras e, além disso, cortar as linhas de braços e pescoço.

- Levar objetos de valor ou dinheiro para dentro da sala de aula, prevenindo-se de uma possível perda.

- Ajudar a manter a Academia sempre limpa e saudável, sentir que ela é a sua “segunda casa” e como tal deverá resguardá-la com asseio e carinho.

- Procurar ser um bom aluno na escola, pois o tempo bem distribuíodo não interfere negativamente em aulas tais como: natação, ballet, inglês, piano, etc.

- Encarar a Dança como um prazer, como um bem que você faz a seu próprio corpo e mente, esforçando-se a cada aula para que o seu desenvolvimento seja cada vez melhor.

- Não desanimar diante dos obstáculos, ir sempre em frente, com persistência e esforço, pois querer é poder.

- Fazer e renovar sempre o seu currículo no Ballet, organizando todo o material em um caderno ou pasta, tais como: gravuras, reportagens, fotos, boletons, provas, certificados, etc.